Nascido em 1929, Frank Gehry Nasceu Frank Owen Goldberg em Toronto no Canadá. O arquiteto ganhador do Prêmio Pritzker canadense-americano baseado em Los Angeles tem sido reverenciado como “o arquiteto mais importante da nossa idadePela Vanity Fair.

O fascínio arquitetônico de Gehry começou quando ele era criança, quando construía pequenas cidades em pedaços de madeira com sua avó. Juntos, eles se divertiam por horas enquanto criavam pequenas casas imaginárias e cidades futuristas no chão da sala de estar. Os pequenos restos de madeira vieram da loja de ferramentas de seu avô, onde ele passou muitas manhãs de sábado. Uma criança criativa, ele passou muito tempo desenhando com o pai. Sua mãe o apresentou ao mundo da arte. De acordo com Gehry, seu pai achava que ele era um sonhador, mas foi sua mãe quem o empurrou.

Em 1947, Frank mudou-se para a Califórnia, onde encontrou emprego como motorista de caminhão de entrega e se matriculou no Los Angeles City College. Ele acabaria se graduando na Escola de Arquitetura da Universidade do Sul da Califórnia, mas demorou um pouco para descobrir sua paixão. Ele levou uma punhalada no rádio anunciando e experimentando engenharia química, e afirma ter sido terrível em ambos. Enquanto procurava por seus interesses e paixões, ele se lembrava de sua amada arte, indo a museus, olhando pinturas e ouvindo música - todas as coisas que sua mãe lhe apresentara quando criança. Os dias da vovó e os blocos voltaram para ele. Isso o levou a tentar algumas aulas de arquitetura.

Em 1952 ele se casou com Anita Snyder, e em 1956 ele mudou seu nome para Frank O. Gehry. Em 1954, Gehry formou-se no topo de sua turma como Bacharel em Arquitetura pela University of Southern California. 1954. No outono de 1956, ele mudou sua família para Cambridge, onde estudou planejamento urbano na Harvard Graduate School of Design, mas saiu antes de completar o programa. Suas idéias inovadoras em relação à arquitetura socialmente responsável foram sub-realizadas. Em 1966 ele e Snyder se divorciaram. Em 1975 ele se casou com a panamenha Berta Isabel Aguilera, a quem ainda é casado. Ele tem duas filhas de seu primeiro casamento e dois filhos de seu segundo casamento.

1. A arquitetura deve falar de seu tempo e lugar, mas anseia por intemporalidade.

A casa do próprio arquiteto em Santa Monica é frequentemente citada como um exemplo perfeito de seu tipo de arquitetura. A casa, que foi renovada em 1978, parece ser influenciada pelas viagens matinais de sábado à loja de ferramentas de seu avô, com o uso de madeira compensada e aço corrugado não pintados e outros materiais aparentemente "utilitários".

Foi o trabalho que ele fez em sua própria casa que lhe trouxe reconhecimento em toda a vasta comunidade arquitetônica. Gehry afirma, em um filme sobre si mesmo, que “era confortável e tinha um pequeno jardim e podíamos pagá-lo. Quando eu comprei, percebi que tinha que fazer alguma coisa antes de nos mudarmos. Adorei a ideia de deixar a casa intacta e não mexer com ela. Eu tive a idéia de construir a nova casa ao redor. ”Gehry começou a refazer a arquitetura, deixando a casa original quase intacta e construindo em torno dela para que ela se tornasse uma casa dentro de uma casa. Esta casa foi a maneira de Gehry de reunir seu amor pela arte e sua crescente confiança como arquiteto.

Seu amor por Picasso e pelo cubismo se expressava nas formas das janelas e nas cercas de elos que cercam sua própria casa, assim como seria nos prédios futuros que lhe renderiam aclamação e reconhecimento mundial.

2. Deixe a experiência começar!

Fundada em 1900 por um grupo de cidadãos particulares comoMuseu de Arte de Toronto, o museu foi renomeado em 1919 como a Galeria de Arte de Toronto, e mais uma vez renomeado Galeria de Arte de Ontário (AGO) em 1966. A localização atual data de 1910, quando a galeria estava disposta a propriedade conhecida como Grange, uma histórica georgiana. mansão construída em 1817. Em 1920, o museu permitiu que o Ontario College of Art montasse um prédio no campus. A remodelação de 2004 incluiria a destruição do edifício pós-moderno de 1992.

O AGO reabriu em novembro de 2008. Elementos notáveis ​​do edifício expandido incluíam uma nova entrada alinhada com o Walker Court histórico da galeria, o Grange, e uma nova ala sul de quatro andares revestida de vidro e titânio azul, com vista tanto para o Grange quanto para o Grange Park. . O elemento mais característico do design é a fachada em vidro e madeira. A expansão concluída recebeu grande aclamação, principalmente pela contenção de seu design. Um editorial no Correio do globo referiu-se a ela como uma "obra-prima contida" e observou que "o sr. O gênio de Gehry está em sua adaptação hábil a circunstâncias incomuns. ”

The Toronto Star chamou de "a obra-prima arquitetônica mais fácil, mais fácil e descontraída que esta cidade viu". Washington Post afirmou que “a verdadeira realização de Gehry em Toronto é a reprogramação de um complexo amálgama de espaços antigos. Isso não é sexy, como curvas de titânio, mas é essencial para o projeto. ”O New York Times também cantou seus elogios. “Em vez de uma criação tumultuada, esse pode ser um dos projetos mais gentis e autoconfiantes de Gehry.Não é um edifício perfeito, mas a fachada envidraçada, que evoca um navio de cristal à deriva pela cidade, é um exemplo magistral de como dar vida a uma estrutura antiga e séria. Em vez de destruir o antigo museu, o sr. Gehry enfiou cuidadosamente novas rampas, passarelas e escadas pelo original ”.

3. Seu melhor trabalho é sua expressão de si mesmo. Agora, você pode não ser o melhor nisso, mas quando você faz isso, você é o único especialista.

Desse edifício, diz-se que o grande arquiteto Philip Johnson, que viajou a Bilbao apenas para ver a grande peça da arquitetura, começou a chorar e declarou que Gehry era "o maior arquiteto que temos hoje". o maior edifício do nosso tempo ”. Essa é uma afirmação de qualquer padrão, e ainda mais grandiosa, vinda de um dos principais e mais reconhecidos arquitetos do mundo. Quando perguntado recentemente pela Vanity Fair Magazine, que é o edifício mais importante da arquitetura moderna hoje, desde 1980, o Museu Geggenheim, em Bilbao, encabeçou a lista.

Como seu antecessor, Frank Lloyd Wright, que também construiu um museu Guggenheim, Gehry é considerado o arquiteto mais influente de sua época. Como Frank Lloyd Wright, Frank Gehry também subiu ao status de celebridade. O museu mudou a percepção das pessoas sobre os museus, sobre as conexões entre arte, arquitetura e colecionismo.

4. A mensagem que espero ter enviado é apenas o exemplo de ser você mesmo.

8 Spruce Street é o primeiro arranha-céu do Sr. Gehry, a torre residencial de luxo mais alta da história da cidade. O edifício de 76 andares abriga uma nova escola pública de gramática e um andar de serviços hospitalares que foi descrito pelo The New York Times como “um estranho acoplamento de interesses públicos e privados que foi resultado do comércio político e não qualquer benefício óbvio que seria ganhou de uma relação tão próxima entre os dois. ”

A torre no horizonte, é particularmente deslumbrante quando da orla do Brooklyn. Apesar da fachada incrivelmente moderna, o edifício tem uma sensação tranquilizadora e antiquada. O design do edifício, é descrito pelo New York Times "sobre trazer essa mesma sensibilidade - o foco em texturas refinadas, o cultivo de uma sensação de que algo foi moldado por uma mão humana - para a era digital".

O edifício parece se mover, girar, girar, espiralar, em constante mudança, à medida que se eleva em direção ao céu. O exterior foi construído com 10.500 painéis de aço individuais, quase todos de forma totalmente diferente. 8 Spruce Street foi criado usando o mesmo tipo de modelagem computacional que ele usou para o Museu Guggenheim de Bilbao, na Espanha, mais de uma década antes.

5. Arquitetura líquida. É como jazz - você improvisa, trabalha junto, brinca um com o outro, você faz alguma coisa, eles fazem alguma coisa ...

O Walt Disney Concert Hall, no centro de Los Angeles, parece tudo menos antiquado. A exuberante fachada construída em aço inoxidável escovado parece desabar e explodir e estalar como fogos de artifício. Esses painéis parecem dançar do chão para o céu, como se fossem criados pela música, não pela música.

O edifício, considerado um dos mais importantes de Gehry, relaciona-se bem com a cidade de Los Angeles, onde ocupa um quarteirão inteiro perto do Dorothy Chandler Pavilion, um edifício modernista tardio que costumava abrigar a Filarmônica e o Oscar.

6. Eu sei que desenho sem tirar minha caneta da página. Eu apenas continuo, e meus desenhos eu penso neles como rabiscos. Eu não acho que eles significam nada para ninguém, exceto para mim, e então no final do dia, no final do projeto, eles entregam esses pequenos desenhos e estão muito perto do que o prédio está pronto e é o desenhando…

Pode-se dizer que Frank Gehry é tanto um artista quanto um arquiteto. Ele adora esboçar e é o começo de seu processo arquitetônico. Esses esboços fluem e mudam e evoluem e acabam se tornando modelos. Mais refinamentos são feitos e, finalmente, cada esboço original torna-se um edifício acabado que será diferente de qualquer outro no mundo da arquitetura. Ele se refere a seus esboços como "timidez ... desordem", e isso garante que o artista se afaste da fórmula e da repetição.

Seus esboços inspiraram o lendário Sydney Pollack para explorá-los no filme da PBS American Masters Esboços de Frank Gehry. O filme explora o processo de Gehry de transformar esses desenhos evanescentes e abstratos em formas tridimensionais tangíveis: construções acabadas de titânio e vidro, concreto e aço, madeira e pedra.

7. Eu tenho dito que tenho o maior ego do mundo e que se manifesta quando você vem a mim

Depois de muitos anos se recusando a projetar um prédio em Las Vegas, Gehry concordou em projetar o Cleveland Clinic Lou Ruvo Center. O arquiteto formou um vínculo com o fundador, um distribuidor de bebidas alcoólicas, que se sentiu compelido a abrir uma instalação de pesquisa neurológica depois de ver seu pai lutar contra a doença de Alzheimer.

Acontece que Gehry tinha seu próprio interesse pessoal em pesquisas sobre desordens cerebrais. Um amigo e analista de longa data, o falecido Milton Wexler, observou as doenças de Alzheimer e Huntington tirarem a vida de sua esposa e de três cunhadas. Gehry concordou em projetar o prédio somente se o Huntington fosse adicionado à lista de doenças que o novo centro trataria e estudaria.

O complexo é composto por duas alas ligadas por um pátio aberto: um centro de pesquisa dedicado, localizado no extremo norte do edifício, e um espaço para eventos "para alugar", apelidado de centro de atividade de vida, localizado no extremo sul. A clínica de quatro andares ao norte, que contém os consultórios médicos, salas de pacientes e espaço de pesquisa, é descrita como uma estrutura relativamente simples, composta por uma coleção de caixas empilhadas em estuque branco e vidro.

A ala do escritório lembra uma coleção desordenada e desordenada de formas quadradas. O centro de atividades da vida é um volume escultural que se eleva sob o teto de aço inoxidável Gehry, que foi projetado como um espaço para eventos. Pode ser alugado para festas, casamentos e ocasiões especiais com os rendimentos indo diretamente para a pesquisa do centro.

8. Criatividade é sobre brincar e um tipo de disposição para seguir sua intuição. É crucial para um artista. Se você sabe para onde está indo e o que vai fazer, por quê?

A casa de dança em Praga foi um projeto colaborativo com o arquiteto croata-tcheco Vlado Milunic. O edifício, que na verdade se assemelha a alguns edifícios, foi construído em um terreno baldio próximo ao rio. A arquitetura que é muito não tradicional era bastante controversa na época. Este capricho moderno se destaca e se diferencia dos estilos de arquitetura tradicional na paisagem; Barroco, gótico e Art Nouveau. Gehry originalmente nomeou a casa de Fred e Ginger como a casa se assemelha a dois dançando de braços dados, mas depois evitou chamá-lo assim, não querendo trazer "kitsch de Hollywood" para Praga.

A casa de dança foi construída no estilo conhecido como desconstrutivista, ou às vezes chamado de "novo barroco". Sua forma incomum é suportada por 99 painéis de concreto, cada um com uma forma e dimensão diferentes. No topo do edifício existe uma grande estrutura de metalMedusa.

9. Tome o que vem a caminho. Faça o melhor com isso. Seja responsável como você pode e algo de bom vai acontecer ...

A escultura de peixe dourado de Barcelona, ​​conhecida como Peix, é uma das muitas peças de arte pública encontradas dentro e ao redor da cidade. A peça fica no Porto Olímpico, na base de um grande arranha-céu, o Hotel Arts, um dos edifícios mais altos da cidade. Gehry foi contratado para construir a peça para as Olimpíadas de Verão de 1992 em Barcelona. O grande peixe cor de cobre, feito de aço, pedra e vidro, fica de frente para o mar. O cobre dança ao sol da mesma forma que as escamas de um peixe se aproximam da superfície da água.

Gehry construiu grandes esculturas autônomas de peixes para o Minneapolis Scultpure Garden, bem como o Fishdance Restaurant em Kobe, Japão. Muito inspirada pelo peixe, Gehry criou uma linha de jóias, lâmpadas e esculturas com base neste assunto. "Foi por acaso que entrei na imagem do peixe", disse Gehry à PBS. Seu interesse foi despertado quando seus colegas estavam recriando os templos gregos. "Trezentos milhões de anos antes do homem ser peixe ... se você tem que voltar, e você está inseguro sobre avançar ... volte trezentos milhões de anos atrás. Por que você está parando nos gregos? Então comecei a desenhar o peixe no meu caderno de esboços e comecei a perceber que havia algo nele. ”

10. Eu gosto da ideia de colaboração - isso te empurra. É uma experiência mais rica.

Em 2003, a Gehry estabeleceu uma parceria com a Tiffany & Co. para criar uma coleção exclusiva de jóias lançada em 2006. Enraizada em uma excelente compreensão de materiais e estrutura, a coleção explora o potencial expressivo de metais preciosos, madeira e pedra. Como seus prédios, as jóias e a coleção caseira de Gehry exalam vitalidade, com Tiffany realizando habilmente as voltas e reviravoltas espontâneas do estilo inventivo do arquiteto. Muitos dos estilos arquitetônicos da marca registrada de Gehry se traduziam lindamente em pulseiras, vasos, tigelas, pulseiras e castiçais. Um par de abotoaduras imediatamente lembram Peix e suas outras estruturas de peixes.

Há uma boa razão para que Frank Gehry seja considerado o arquiteto mais importante de nossos dias. Ele é talentoso e multifacetado. Sua arte, arquitetura e design refletem nossa era moderna, muitas vezes ligando-a tanto ao passado quanto ao futuro. Você tem um prédio favorito de Gehry? Eu tenho que dizer que o Museu Guggenheim em Bilbao é definitivamente meu, mas há algo cativante e encantador sobre "Fred e Ginger" em Praga!