O trabalho de arte escultural é uma das maneiras mais fáceis de incorporar a arte na decoração da casa. Em vez de acessórios, escolha pequenas esculturas para enfeitar prateleiras ou uma mesa lateral. Ou opte por uma escultura grande e independente que seja o ponto focal de uma entrada ou sala de estar. Homedit encontrou muitas divertidas e divertidas esculturas na semana de arte em Miami. Aqui estão alguns dos nossos favoritos.

Essas figuras búdicas de buda foram uma das primeiras coisas que vimos. Criado pelo alemão Metis Atash, eles são inspirados pelo amor e pelo povo de Bali. Como a Galeria Aldo Castillo escreve, seus trabalhos “combinam tradições conceituais, minimalistas e pop art”.

“Data Center”, do artista de Nova Jersey, Alex Dikowski, é um comentário sobre a cultura popular e a mídia. Seu site diz que “suas obras de arte de mídia mista geralmente se referem à cultura pop e de massa. Ao rejeitar os critérios amplamente aceitos de progresso em uma sociedade civilizada, seus trabalhos fazem referência a uma visão alternativa de nosso estado econômico, tecnológico e social. ”

Figuras atléticas e sem rosto subindo pela parede são envolventes e interessantes. Criados pela Ancizar Marin da Colômbia, eles são feitos de fibra de vidro e tinta automotiva. Fascinado pela escultura desde a adolescência, Marin cria todos os tipos de trabalhos artísticos usando materiais como cromo, bronze, rocha vulcânica, madeira, resina e fibra de vidro.

Angela Ellsworth Seer Bonnet faz parte de uma série de capotas pioneiras que são cobertas por milhares de pinos de corpete de aço com ponta de pérola. O exterior maravilhosamente adornado é um contraste com o interior de aspecto doloroso. Os gorros destinam-se a representar as 35 esposas do fundador mórmon Joseph Smith. "Ellsworth re-imagina esta comunidade de mulheres com seus próprios poderes visionários e reveladores, como eles são pioneiros em novas histórias pessoais", escreve seu site.

Os bustos têm sido uma atração nas coleções de arte há séculos, e os artistas de hoje estão mostrando uma nova visão do conceito de várias maneiras. Conhecido principalmente por suas pinturas, Willy Ramos também cria esculturas de estilo Gauguin como esta. Somos particularmente tomados pela combinação de características abstratas com as mais realistas.

Um busto de cerâmica da Arte Coletiva está assombrando, graças ao expressivo olho e rosto. Ao mesmo tempo, esta obra de arte é um pouco funky graças ao gargalo do busto.

Um busto de formato clássico ganha um novo giro de cores neon e estilo pop art do artista grego Thanasis Lalas. Lalas é o primeiro escritor e editor, que mudou o curso de sua vida, concentrando-se em arte e artistas, depois de conhecer aleatoriamente Andy Warhol.

A escultora Elsa Marina Losada, trabalhando sob o título de Elmar, é artista plástica, muralista e esculturas. Ela pinta com diferentes técnicas, como óleos, acrílico sobre tela e azulejos de cerâmica que ela usa para criar murais e outras peças. Este busto brilhante e colorido é um pouco cubista e nós amamos isso.

Manolo Valdés trabalha através dos médiuns, produzindo espirituosas obras de arte que incluem desenhos, pinturas e esculturas. Suas peças examinam temas sociais e questões cotidianas. Essa pegada escultural no busto de uma mulher é peculiar e divertida.

Estas obras de arte tribais são cobertas com asas de besouro, fios e fibras. A artista de fibra Star Trauth cria seus totens usando materiais de arte de fibra tradicional junto com materiais não convencionais. Ela começa com a tela cilíndrica, adicionando elementos que ela acha interessantes, como metal, casca, partes de insetos e papel.

Uma fantástica escultura de sereia da Galeria de Atenas é realçada pela luz de néon e pelo plexiglass. Mais uma vez, parte clássica, parte moderna, esta é uma escultura que dominaria um espaço maior.

Esta obra de arte, também da Galeria de Atenas, é rústica, em geral, mas apresenta um espetacular trabalho de vidro no corpo do peixe. Iluminado por trás, o peixe parece brilhar.

Coberto com pedaços coloridos de vidro fundido, este manequim pensativo faz uma pose. A Blink Art Resources e a Banz Studios apresentaram a peça, juntamente com outros magníficos trabalhos de instalação de vidro.

O escultor Brian Russell inspira-se em formas e ritmos da natureza, artefatos antigos, matemática e ciências. Suas obras são orgânicas, modernas e coloridas. Originalmente trabalhando como fotógrafo, ele ficou preso a trabalhar com as mãos. Depois de fazer algumas esculturas com pedra e madeira, ele se mudou para grandes esculturas feitas de sucata de aço e detritos industriais.

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A instalação de mídia mista do artista Daniela Arboleda inclui esta vaca colorida. Arboleda é apaixonada por cores e seus talentos abrangem arte, publicidade e escrita. a artista equatoriana e seu marido fundaram a ARTbrand, que é uma equipe de profissionais de comunicação e artistas que produzem trabalhos de arte plástica e digital, alguns dos quais são usados ​​em publicidade

Os manequins de costureiras têm sido populares na decoração de interiores há algum tempo, mas esse trabalho monocromático é diferente. Da textura do vestido de papel machê na forma ao estilo da “roupa”, ele tem uma aposta de uma sensação sobrenatural.

O francês nascido em Los Angeles artista Thierry Guetta, conhecido como o Sr. Brainwash, assumiu a arte de rua depois de trabalhar como cinegrafista e loja de roupas usadas.Um amigo do bem conhecido, mas secreto e não identificado Banksy, o Sr. Brainwash faz todos os tipos de trabalhos artísticos criativos, incluindo pinturas. Também foi alegado que a conexão de Guetta ao Banksy é mais do que casual.

Instrumentos musicais adornados de forma vibrante criam um display colorido. A pintura transforma instrumentos descartados em obras de arte esculturais.

Chamada de arte e não taxidermia, o artista da Flórida Enrique Gomez de Molina cria peças costurando partes de animais exóticos, criando novas criaturas. Embora ele trabalhe para aumentar a conscientização sobre a extinção de criaturas exóticas, o artista foi preso por 20 meses por contrabandear animais selvagens em perigo para os Estados Unidos.

Estas esculturas são criadas por NONOS, a equipe artística das irmãs Franziska e Mercedes Welte. O duo cria os números de metais, polímeros, pigmentos não esmaecidos, resina epóxi e fibra de vidro.

O mestre de arte Harry Bertoia criou essa cultura a partir de latão revestido de metal fundido. O artista criou variações desta peça em uma variedade de tamanhos, desde instalações de tela em tamanho de sala até obras de arte esculturais de mesa menores.

Treinado como engenheiro, o escultor Jim Keller transformou um amor ao longo da vida da madeira em uma nova carreira como artista de estúdio. Seu staten diz que ele trabalha para “combinar a forma circular, curvas justas e drama com o caráter e a beleza natural de um pedaço de madeira, para criar uma escultura destacando bordas naturais e espaço negativo para criar uma escultura individual única”.

Esculturas de corpo inteiro são um ótimo complemento para um espaço e este é interessante pelo seu material brilhante, coloração monocromática e aparência desbotada. É uma pose natural do corpo, mas as pernas excessivamente longas e finas e o corpo do usuário "vazio" tornam Tim Burton como um todo.

Alguns de nós são velhos o suficiente para lembrar a fruta de cera falsa que nossos avós mantidos como decoração, mas isso é muito melhor. Cerejas de pop art gigantes e brilhantes criam uma obra de arte escultural. A coleção inclui uma variedade de frutas que são brilhantes e espetadas.

Brianna Martray é uma pintora, escultora e artista de instalação que adora pintar com as mãos. Após uma longa jornada através de muitas carreiras, e um fluxo constante de pinturas, ela conheceu um escultor que a apresentou aos métodos e técnicas que ela agora usa. As obras de arte de Martray apresentam formas biomórficas, com as quais ela é fascinada.

O artista venezuelano Gian Pablo Polito Sculco é conhecido por suas peças bem-humoradas, como este Rubkis Cube derretendo. Embora suas peças estejam atualmente no gênero Pop Art, ele não descarta evoluir para outro tipo de trabalho. Ele escreve: "Eu procuro a parte íntima do ser humano, o infantil, as memórias de uma criança que nunca se vê esquecida, as alegrias, os brinquedos e os sabores que você estima para o resto de sua vida."

O artista Troy Abbott pode ser mais conhecido por seus pássaros digitais em gaiolas, mas essas esculturas incomuns de leão chamaram muita atenção nas feiras de arte de Miami. Coberto de penas, peles e um jacaré escondido, é um trabalho de arte dramático e intrincadamente construído, feito de uma inesperada coleção de materiais.

De incomum a tradicional, pop art e abstrato - há um estilo de escultura que atrairá quase todos. Tal como acontece com outros meios de arte, encontrar o estilo e as peças que falam com você e construir uma coleção para melhorar a sua vida e decoração da sua casa. Se você pode se dar ao luxo de começar com artistas conhecidos, ou se concentrar em artistas locais ou em ascensão, tente fazer com que a arte escultural faça parte de sua casa.