12 projetos de arte de tirar o fôlego feitos de milhares de peças incomuns

12 projetos de arte de tirar o fôlego feitos de milhares de peças incomuns
Allen and Betty Harper
A Equipe De Autores
Allen and Betty Harper
Família Com As Mãos De Ouro
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A beleza da arte é que não há regras dizendo-lhe o que você pode e não pode usar ou como deve ser, o que deve descrever, etc. Criatividade e liberdade desempenham um papel muito importante e é como peças únicas como murais de parede gigantes feitos de rolhas ou arte de fio nascem. Então, vamos analisar as criações a seguir e ver o que torna cada uma delas única.

10.800 cubos de madeira.

O que você vê aqui é um mural feito de 10.800 cubos de madeira. Foi criado por Gabriela e Steffi Rocha. Cada cubo tem 4 cm x 4 cm e juntos exibem uma face de cavalo pixelada. Demorou muito tempo, esforço e paciência para completar o projeto, mas saiu maravilhoso.

Poster feito de 44.000 T de golfe.

Andrea Kordos e Joe Knight da blackLAB architects inc. Utilizou um total de 43.964 t de golfe para fazer este impressionante mural de parede para o seu próprio escritório. O mural foi projetado usando uma fotografia aérea da vizinhança. O resultado final parece uma versão pixelizada e cobre uma parede inteira.

Perfuração de milhares de parafusos.

Andrew Myres é um artista de Orange County, Califórnia, que cria retratos impressionantes, perfurando milhares de parafusos em madeira. Ele descreve seu trabalho como um trabalho de amor e já conseguiu vender cinco de suas obras de arte.

Milhares de rolhas de garrafa de cortiça.

Outro artista, Scott Gundersen, especializou-se em retratos feitos com milhares de rolhas de cortiça. Seu trabalho é altamente original. Tudo começa com uma foto em grande escala que se enche lentamente com rolhas. Cada peça tem seu próprio local para tornar o resultado final o mais realista possível.

Retratos de Pixel acolchoado cobertos de tecido.

Como parte do projeto Hallingdal 65 da Kvadrat, 32 designers foram convidados a encontrar novas aplicações para o tecido originalmente projetado por Nanna Ditzel. O designer holandês Hjortefar teve a idéia de criar dois retratos gigantes feitos de pixels acolchoados cobertos de tecido em 29 cores diferentes.

Ran Hwang é um artista mais conhecido por criar intrincadas instalações de parede em larga escala com materiais da indústria da moda, como contas, botões, alfinetes e linhas. Milhares de pinos são martelados em painéis de madeira e usados ​​para prender botões ou contas. Além disso, ela usa pinos para conectar jardas de linha.

Postais

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Nascido na Malásia, Amir Zainorin usa cartões postais para criar murais que representam figuras históricas. O artista usa pinos para criar retratos de múltiplas camadas e permite que peças extras caiam e se espalhem ao pé de cada uma delas. Ele escolheu usar cartões postais obtidos gratuitamente em restaurantes e casas de cultura na Dinamarca.

Milhares de giz de cera.

Essas imagens requintadas são criadas usando milhares de crayons. O artista Christian Faur usa esses bastões de cera coloridos para criar retratos pixelados. Conforme os espectadores se movimentam pelo espaço, a perspectiva do retrato também muda.

Murais feitos de milhares de pequenos objetos.

O artista de Londres Joe Black usa milhares de pequenos objetos para criar murais em grande escala de figuras icônicas e históricas. Cada mural é feito de uma variedade de itens que vão desde pequenos brinquedos a porcas, parafusos e até mesmo peças de xadrez.

Unhas Marteladas.

Milhares de pregos são martelados em uma tela pelo artista David Foster para criar arte original. Cada criação é baseada em uma fotografia que o artista reproduz com uma caneta de tinta. Ele então usa o desenho como um guia. Algumas de suas maiores peças podem incluir até 30.000 pregos.

Retratos de fios e unhas.

Pamela Campagna usa pregos e linhas para criar padrões fantásticos de arte em cordas. Cada unha tem que ser cuidadosamente colocada e uma vez que todos eles ocupem seus lugares, ela é envolvida em torno deles para dar forma a toda a instalação.

Fio Colorido.

O artista Gabriel Dawe usa linhas coloridas para criar instalações específicas do site. Cada instalação possui precisão geométrica e o trabalho finalizado mostra nuvens gigantes de cores flutuantes. O artista se inspira nas condições oferecidas pelo site.

Figuras de plástico segurar o chão.

"Floor" é um projeto do artista Do Ho Suh. É uma grande instalação escultural com placas de vidro apoiadas em milhares de miniaturas multicoloridas de plástico que seguram o peso dos visitantes que pisam no chão. Toda a instalação é feita usando figuras de PVC, placas de vidro, chapas fenólicas e resina de poliuretano.