A versão nova-iorquina da feira de arte CONTEXT de Miami se uniu à Art New York para apresentar uma incrível variedade de obras de arte de todos os tipos. Artistas emergentes, juntamente com aqueles que são mais conhecidos, tinham obras em exposição que os colecionadores e aqueles que apenas exploravam a arte podiam ler.

A Homedit visitou as feiras emparelhadas em Miami e encontra a variedade de estilos de anúncios de obras muito refrescantes e envolventes. Aqui, escolhemos alguns dos trabalhos mais legais que pensamos que você gostaria de ver.

Desde que somos otários para escultura surpreendente, esta peça por Gil Bruvel está no topo da nossa lista. Chamada de "Flowing", a peça representa compartilhar a vida em conjunto e se perder em nossos próprios mundos privados ao mesmo tempo. O artista nascido na Austrália e criado na França trabalha usando tecnologias modernas, como modelagem 3D e práticas do velho mundo, como fundição de metal para criar seus trabalhos incríveis.

Aurelie MantilletAcrobate é uma peça única. A artista francesa é conhecida por seus tratamentos da matéria no espaço. Suas imagens se concentram em temas femininos, como mulheres, crianças e animais. O efeito visual e textura são cheios de profundidade e significado.

Fósforos antigos foram coletados por muitos, mas poucos, se é que algum, os transformaram em obras de arte evocativas como essas de Andy Burgess. O artista nascido no Reino Unido, nos EUA, fez essas paisagens urbanas com capas de caixas de fósforos vintage e papel vintage em painéis com guache. São paisagens urbanas charmosas e, em uma inspeção mais minuciosa, provocam lembranças de tempos passados ​​graças às marcas e locais antiquados das caixas de fósforos.

Estes painéis artísticos de parede são da exposição “The Art of The Car” da galeria Casterline | Goodman. Cada um apresenta as imagens orgânicas da pintura do carro em metal. As peças resultantes são peças abstratas estranhamente agradáveis ​​que são pintura de carro em metal.

Um pedaço preto e branco assombrando é acentuado com borboletas fantásticas por Christiaan Lieverse. O artista holandês é um pintor, mas também trabalha com imagens digitais. Esta é a sua "Névoa" (Primus Experimentum). Muitas vezes, seu trabalho começa com uma obra de arte sobre linho, depois embelezada por camadas de tinta e materiais para criar profundidade e uma sensação tátil para o trabalho.

Um dos destaques da Homedit foi ver algumas das peças do misterioso e enigmático Banksy. Mais conhecido por sua arte de rua e identidade nunca revelada, o artista também criou trabalhos profundos que estão à venda e muitos de propriedade de colecionadores. Isto é de sua série de peças que são pinturas adulteradas - o que alguns podem chamar de peças vandalizadas.

A pintora californiana Brandi Milne é influenciada por brinquedos, desenhos animados e pela Disneylândia, como é perceptível em seus trabalhos, que abordam as emoções de adultos de uma forma “doce”. O mundo surreal que ela criou surge em seus trabalhos como um pouco fantástico e um tanto bizarro.

Uma fantástica peça tridimensional, esta é de Kim Byung Jin. Kim é muito procurada por desenvolvedores de todo o mundo para grandes criações de lobbies e átrios. O que parece ser uma peça de treliça é na verdade composta de milhares de letras, logotipos ou formas que se juntam para formar uma nova forma. Do esboço 3D ao protótipo de barro, gesso ou plástico, Kim faz as letras ou formas de aço e as pinta com tinta de carro, curadas em alta temperatura.

A fotógrafa de artes plásticas Cara Barer tornou-se conhecida ao criar fotografias artísticas de livros. Ela esculpe, depois tinge os volumes, criando representações que ela então fotografa. Barer diz que ela levanta “questões sobre a natureza frágil e efêmera dos livros e seu futuro”. Independentemente do objetivo, ela transforma objetos básicos em obras de arte fantásticas.

Na mesma linha, Carmel Ilan faz escaneamentos de suas construções de arte em papel, compostas de papéis dobrados e são erigidos sobre uma placa de madeira. A representação visual é tão detalhada e impressionante que é difícil acreditar que seja feita de papéis.

As encantadoras esculturas de animais de Bjorn Skaarup são muito atraentes, atraindo você para o espaço e sob o feitiço dessas feras. Este é o seu Rhino Harlequin, feito de bronze.

O multi-talentoso David Ramirez Gomez trabalha em uma variedade de mídias. O artista colombiano vive e trabalha na Dinamarca, criando performances, instalações, filmes, pinturas e desenhos. Conhecido por empurrar limites e regras convencionais, Ramirez Gomez produz obras que são cruas e incomuns, com figuras curiosas e fundos sombrios.

O escultor holandês Diederick Kraaijeveld cria peças de colagem surpreendentes, muitas das quais são coloridas, sem uma única gota de tinta. As imagens contemporâneas que ele cria são ícones do dia atual, todos feitos de madeira recuperada que Kraaijeveld coleciona de todo o mundo. Toda a madeira é usada em seu estado vintage natural.

Donald Martiny é conhecido por suas obras, grandes e pequenas, que ele constrói usando não apenas pincéis e outras ferramentas, mas também suas mãos. Um de seus projetos recentes foi a criação de obras de tamanho gigantesco para o saguão do One World Trade Trade Center, em Nova York. As obras eram tão grandes que ele teve que criá-las no local.

Dois artistas, Zoey Taylor e David Connelly, invente Dosshaus.O prazo cria todos os tipos de pinturas, esculturas, instalações, vídeos e outros trabalhos para "construir o mundo em que desejamos viver". Recriações esculturais incríveis de itens do dia-a-dia são feitas de papelão reciclado que os artistas encontram nos becos de Los Angeles. Todas as peças, como essa mesa giratória, são feitas à mão usando apenas papelão, papel e acrílico.

Obras criadas a partir de milhares de lápis de cor de Frederico Uribe são incríveis, mas suas peças feitas de cartuchos de bala são algo totalmente diferente para o significado que eles têm para a sua Colômbia natal. A história do país era sombria e brutal e Uribe diz que a morte estava em toda parte quando ele cresceu. O artista faz esses trabalhos com o objetivo de criar algo bonito a partir da história feia que os materiais contam.

Colocação meticulosa e engenhosa de cada concha se reúnem em uma interpretação espetacular da vida.Striper de algodão amareloé do artista Jeremy Thomas em sua técnica de assinatura que envolve explodir metal superaquecido como um balão. O processo começa com a criação de formas, dobrando e soldando metal. Thomas, em seguida, pinta parte de seu trabalho, deixando uma seção áspera e natural.

Materiais mistos em grande escala são a assinatura da artista Judy Pfaff. Suas criações usam itens encontrados, tintas, materiais reciclados e outros itens. Pfaff é considerado um pioneiro da “arte de instalação” e recebeu uma bolsa MacArthur em 2004.

Os trabalhos fenomenais de Justin Bower examinam temas como o livre-arbítrio e a tecnologia, e “fraturaram pós-humanos em um nexo de sistemas espaciais entrelaçados”. Usando o meio tradicional de pintura para retratar os efeitos disruptivos da tecnologia em humanos produz essas imagens fascinantes que podem ser perturbador como você considera a atração da tecnologia.

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A artista Katherine Gray diz que todas as suas obras são sobre o conceito de desaparecimento. As criações são frequentemente criadas usando itens cotidianos mundanos que nós damos como certo e que não vemos pela beleza deles. Este trabalho é chamado A Rainbow Like You e é feito de vidro soprado, acrílico e componentes de iluminação. As sombras que ela cria com os materiais são como puxar a beleza de itens simples e mostrar uma visão alternativa do mundo.

Artista de cerâmica francês Laurent Craste. Sua conhecida coleção chamada Abuses, apresentava peças de cerâmica na forma tradicional de Sevres, que eram “vítimas aristocráticas dos golpes da classe trabalhadora”, escreve a revista Canadian Art. Este é Glaze e Mixed Iconocraste au bat VI.

O espanhol Manolo Valdes é artista, pintor e escultor, e é conhecido internacionalmente por sua influência no mundo da arte e por suas obras que usaram expressões idiomáticas para criticar o regime de Francisco Franco. As peças de Valdés foram exibidas nos grandes museus do mundo. Esta é Regina con Sombrero.

O artista austríaco Martin C. Herbst combinou técnicas tradicionais de pintura com escultura tridimensional para criar peças intrigantes que combinam as duas com perfeição. Esta peça é da série de tesouros escondidos, onde o alumínio dobrado em torno do rosto reflete a imagem. Quando você olha para a peça de vários ângulos, é como se você fosse um voyeur, dando uma olhada nas expressões pessoais e particulares do rosto.

O “O Pensador” de Rodin é uma escultura icônica e o artista Moto Wagonari se apropriou da silhueta de sua arte que examina a luz, o espaço e a estrutura. A sombra do trabalho é tão importante quanto a peça física e assume um volume próprio como você considera os dois.

O artista turco Neveser Ozenbas cria trabalhos multidimensionais a partir de simples seqüências de tinta em plexiglass. A magia vem em como ela camadas, justapõe e combina essas pequenas seqüências de tinta em peças complexas que evocam emoção e movimento.

As obras de colagem do artista americano Paul Rousso tratam de “objeto como tinta”, como neste trabalho intitulado Vogue Magazine. Páginas da revista icônica são aplicadas ao estireno esculpido à mão para criar uma exploração da “política bidimensional da página impressa e da promessa multimídia de experiências de vida aprimoradas no futuro”, de acordo com a declaração de seu artista. A colagem funciona como esta e outras que apresentam embalagens de doces e outras mídias são a arte pop perfeita na era digital atual.

Para o observador casual, estes podem parecer simplesmente obras abstratas e impressionistas. Em vez disso, essas peças de Robert Sagerman são obras precisas, enraizadas na meditação cabalística através da contagem. Sagerman conta meticulosamente suas pinceladas de tinta, que servem como títulos das obras.

O artista Roberto Fabelo é conhecido em toda a Cuba e seus trabalhos são amplamente exibidos, especialmente seus nus. Esta imagem mais assustadora figura em algumas de suas pinturas e obras. Muitos de seus desenhos incorporam características aviárias nas renderizações de aparência sinistras.

O que parece ser uma simples tigela, desenhada em uma folha de papel branco, na verdade não é o que parece. O papel está em branco e a imagem é a sombra da reflexão do vidro gravado que fica em frente ao papel. O artista Lee Sangmin é nascido na Coréia e tem formação francesa.

Sophie Ryder cria esculturas místicas - algumas de tamanhos monumentais - de todos os tipos de materiais. Aqui está um trabalho feito de arame. Enquanto isso é de tamanho modesto, algumas de suas enormes peças também são feitas de arame. A transformação de um meio fino e linear em obras de incrível complexidade ou tamanho gigantesco é um talento brilhante.

O espaço 776 do Brooklyn mostrou uma parede cheia de obras do artista coreano Jung San, uma série chamada Understanding Beyond words. O artista passou 50 anos em um templo budista, meditando e gastando tempo em auto-reflexão enquanto explorava empreendimentos criativos. Depois que ele decidiu trabalhar nas artes visuais, tornou-se conhecido na comunidade de artes de bay-ares da Califórnia.

A flora fantástica e detalhada do ceramista japonês Konno Tomoko é a estrela de suas obras de arte. As flores vivas são esculpidas, pintadas e arranjadas com precisão meticulosa e depois incorporadas em um trabalho maior, como este chamado Aki (outono).

As incríveis obras de tinta sobre papel do artista cingapuriano Tang Da Wu remontam ao estilo antigo das pinturas asiáticas, mas têm um resultado moderno e abstrato. O premiado artista também cria instalações, esculturas e trabalha em outras mídias.

Nós amamos a arte em vidro e os trabalhos do artista de vidro dinamarquês Tobias Mohl têm uma sensação fantasmagórica fenomenal que ele extrai do material enquanto o trabalha. Esta é a coleção de cinco partes do Silk Spinner, criada em 2016. Exibido de uma forma leve como essa, os padrões no vidro são realçados e a soma do todo é ainda mais espetacular do que as peças individuais.

Os Matchstickmen de Wolfgang Stiller são um pouco intrigantes, mas um pouco assustadores. A série de trabalhos surgiu a partir do trabalho de moldes de cabeça e madeira que foram descartados de uma sessão de cinema. Ele começou a experimentar e criou seus homens, que ele se transforma em várias instalações.

Milhares de fragmentos de cerâmica tornam-se intrincadas e ondulantes obras de arte nas mãos do internacionalmente aclamado Zemer Peled. O artista nascido em Israel cria trabalhos grandes e pequenos que desafiam a descrição. As construções maiores de Peled podem levar até quatro meses para serem concluídas.

O trabalho de Zhenya Xia, nascido na China, usa cores vivas e camadas grossas de tinta para criar seus trabalhos que refletem a luz, capturam sombras e eliminam todas as perspectivas, de acordo com sua declaração. Em vez de tentar ser tridimensional, o artista se concentra na natureza unidimensional de seu trabalho

Tudo diferente, tudo legal por várias razões - essas obras são de ponta em muitos aspectos. A variedade de estilos e mídias mostra como a arte pode ser diferente. Na verdade, era difícil escolher um número limitado de trabalhos para representar a amplitude da criatividade mostrada nas feiras.