Algumas das peças mais empolgantes que o Homedit descobre em shows de design são aquelas de designers emergentes, bem como daqueles que são relativamente novos para os olhos do público. Ao percorrer os corredores do International Design Show em Toronto este ano, encontramos todos os garotos de trabalhos personalizados e peças de edição limitada de designers e artesãos canadenses, muitos deles focados em reciclagem e upcycling. O mobiliário único e personalizado, iluminação, vidro e outros itens são sempre um grande atrativo. Estes são 15 dos nossos favoritos.

Boites de la Paix

Estes estojos de armazenamento de vinhos criativos da Boites de la Paix encaixam-se perfeitamente na tendência crescente de reaproveitamento e reciclagem. A empresa vasculha o continente norte-americano em busca de autênticas caixas de munição do Exército dos EUA das décadas de 1960 e 1970, que são convertidas em caixas de armazenamento e exibição impressionantes. No 2018 International Design Show, em Toronto, eles também lançaram uma versão para bar de parede. Um número limitado de caixas de munição permanece, portanto, os recipientes de vinho resultantes também são limitados em número. Independentemente disso, é uma preservação maravilhosa da história, como todos eles carregam alguma marca de sua história, como a idade de fabricação local. Infelizmente, antes desta “missão de resgate”, as caixas eram regularmente desmanteladas e destruídas.

ANÔNIA

Esses pingentes suspensos da Anony, um estúdio de design de iluminação e produto fundado por Christian Lo e David Ryanare, são chamados de Highwire. Estes são um bom exemplo de um design legal em que a simplicidade desmente a tecnologia necessária para criá-los. Os pingentes são equilibrados por tensão, auxiliados por um contraponto ponderado. Os discos iluminados são feitos de alumínio anodizado, usinado e difusores de corte a laser que brilham luz em ambas as direções. Quando suspensas em um arranjo como este, as luzes são muito modernas e se tornam o ponto focal do espaço. Mesmo usado isoladamente, seu design legal faz com que eles se destaquem.

Mansão Bettencourt

A empresa de design canadense Bettencourt Manor é conhecida por uma abordagem divertida de design e decoração. Designers Matthew & Rick Bettencourt, fornecem serviços de design, mas também agora oferecem uma coleção de móveis e objetos únicos através do Bettencourt Manor Atelier. Esta cadeira mostra um dos magníficos têxteis que faz parte da coleção que eles produzem. Coleções sazonais de impressões curadas estão disponíveis como papel de parede e têxteis personalizados. A forma clássica da cadeira, combinada com o tecido ousado, tornam as suas ofertas muito distintas e verdadeiramente únicas. Nós realmente amamos a forma como a fabulosa impressão imediatamente coloca o foco na parte de trás da cadeira.

Decimal

Esses pingentes da Decimal são um uso artístico da nova tecnologia de impressão 3D. A empresa, sediada em Vancouver e na Cidade do México, trabalha com designers de todo o mundo para produzir sua iluminação impressa. Diferente de outros tipos de impressão 3D que você pode ter visto, esse tipo usa o pó de nylon e lasers para criar a estrutura da sombra. Decimal também criou uma base de LED integrada que se encaixa em todos os seus equipamentos, o que significa que você pode trocar os equipamentos com facilidade.

Design Dusil

A Dusil Design pode ser uma empresa de paisagismo residencial, mas sua visão de uma porta de celeiro é realmente uma obra de arte de design. Embelezado com trabalho de metal nervosa, multicamadas na parte inferior, é porta de declaração impressionante. As portas de Alica Dusil são uma conseqüência de suas telas de privacidade criativas que ela cria para o jardim. De telas menores a enormes pedaços de parede, seus trabalhos feitos sob medida são voltados para o jardim, para o deque ou para o quadro. O metal cortado por plasma é natural também para usos interiores.

East Van Light

Quem sabia que os pauzinhos e uma lâmpada de Edison poderiam se unir em uma luminária tão grande. A East Van Light, que fabrica lâmpadas industriais antigas, geralmente usa madeiras de lei premium de origem local, mas esse design de BAMBOO é na verdade feito a partir de pauzinhos reciclados dos restaurantes de Vancouver. Desenvolvido em colaboração com ChopValue - uma startup de design de produto que usa pauzinhos reciclados - a luz é um acessório simples, mas envolvente, que coloca o foco nos paus e na lâmpada. Curiosamente, em seu primeiro ano, a ChopValue reciclou 2 milhões de pauzinhos de apenas 13 restaurantes. Nem é isso que chamamos de reciclagem artística!

Emanuelle Dion

A Foutu Tissu é basicamente uma empresa de estofados, mas também fornece impressões gráficas únicas, realmente inovadoras e modernas. Esta cadeira apresenta um padrão chamado "Sob as torres de aço", que foi inspirado pelos "monstros de metal" que o fundador e designer têxtil Emanuelle Dion diz perturbar a delicadeza da paisagem. O uso criterioso da cor mantém o estilo chique e não esmagador. O padrão do tecido e a forma da cadeira complementam-se perfeitamente.

Craviações

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No que pode ser uma das mais imaginativas reutilizações de peças industriais, a Craviations transforma peças de helicópteros antigos em móveis e decoração únicos. Tudo nesta foto é feito de peças de helicóptero. A equipe de marido e mulher tem mais de 50 anos de experiência combinada na reparação de estruturas de aeronaves e um olhar artístico para detalhes.Um bar ou bebida feita a partir do rotor principal, uma cadeira de um estabilizador ou lâmpadas de peças de helicóptero menores variadas, todas são obras de arte totalmente funcionais. Estes seriam ótimos presentes para os entusiastas do vôo!

Lorraine Tuson

Quando você pensa em sentir no design, muitas coisas podem vir à mente, mas provavelmente não essa escultura maravilhosa e minimalista. A designer e artista Lorraine Tuson cria toda a variedade de tecidos gráficos e almofadas em geometria mal-humorada, mas também produz peças de arte como The Pendulum. Criada a partir de 100% de feltro de lã, também apresenta detalhes em couro e latão. A peça suspensa tem uma aura dramática, em parte porque tem mais de 2 metros de comprimento. A coluna poderosa é uma escultura que realmente ancora o espaço.

Mitz Takahashi

O senso minimalista e minimalista do designer japonês Mitz Takahashi levou à criação desses suportes exclusivos e discretos. Assemelhando-se pequenas prateleiras ou bordas, os comprimentos de reposição são perfeitos para armazenar sapatos sem ocupar o espaço com a sapateira típica sem graça. O Kougen, que significa planalto em japonês, é uma solução elegante de organização de calçados. É feito de madeira e porcelanato de 6mm usando lingueta e articulações Dado na construção.

Retrobound

Mais elegante do que um anel de humor - e muito mais divertido - este protótipo de mesa da Retrobound apresenta um elemento de iluminação LED colorido que você pode alterar para se adequar ao seu estado de espírito. A mesa maciça de bordo é forrada no interior com estofos de couro branco, o que é perfeito para descansar os pés. O design apresenta a faixa de iluminação na lateral e na parte superior. Por baixo, os pés escondidos ajudam a fazer a mesa parecer flutuar. O primeiro protótipo foi o vencedor do "People's Choice" na IDS West em 2017.

Rosa

A empresa de design e construção de Toronto, Rosa, fabrica móveis elegantes para serem usados ​​e adorados todos os dias. O fundador Alex Rosa ganhou sua experiência trabalhando com outros fabricantes de móveis personalizados em Brooklyn, Nova York, antes de lançar no Canadá. Este é o seu Roselawn Bar Cabinet, que tem um design maravilhoso que permite que o grão de madeira das cinzas brilhe verdadeiramente. Os detalhes exatos incluem dobradiças de pivô de faca de latão e puxa. A base contrastante serve apenas para destacar o design do gabinete e os espaços escuros entre a madeira.

Design Ryspot

Sempre que um edifício é construído, todos os grandes pilares de concreto que são despejados devem ser escavados para acomodar encanamentos e linhas elétricas. A seção principal que é removida é normalmente descartada - até agora. Entre no Ryspot Design, que criou essas imaginativas Core Tables usando seções do núcleo da coluna de concreto derramado. O agregado que é visível nos núcleos se torna um elemento de design, emprestando textura e cor à aparência. Este projeto é natural para o Ryspot, que se concentra no uso de materiais inovadores e está intimamente ligado à estrutura das cidades atuais.

Samantha Sandbrook

A designer Samantha Sandbrook, conhecida por seus designs lúdicos e luxuosos de arte e móveis, criou esse conjunto. Na parede há “Journeys”, que consiste em peças de tubos revestidos em pó industrial que contêm inserções de acrílico gravadas e gravadas. Embaixo fica o console Imagine, batizado com o nome da icônica canção de John Lennon, ele apresenta um padrão abstrato que homenageia os objetivos sociais que o inspiraram. Suas peças decididamente borram as linhas entre arte e móveis, móveis e arte.

Susan

Construções texturais grandes e pequenas são os desenhos de Susan por Susan, um estúdio de design de Toronto, fundado por John e Kevin Watts. Com foco na auto-expressão, a dupla cria peças que exploram a reação que ocorre quando o isopor é afetado pela acetona. O líquido serve como solvente, borbulhando e retexturizando a espuma em uma superfície sobrenatural. Em seguida, uma mistura de cimento e areia pigmentada com óxido de ferro preenche os vazios. Uma estrutura de metal é adicionada para a fiação e, em seguida, a peça é moldada, polida e acabada.