Homedit visitou o Design Miami / 2015, que é conhecido como o fórum global de design. A feira reúne os mais influentes colecionadores, galeristas, designers, curadores e críticos de todo o mundo em comemoração à cultura de design e ao comércio. Por ter lugar ao lado da Art Basel, a Design Miami / tornou-se o principal local para coletar, exibir, discutir e criar projetos colecionáveis. Nós vimos mobiliário notável, bem como peças incomuns de decoração para casa. Alguns são eminentemente práticos e funcionais, outros puros e divertidos.

Friedman Benda, que vimos no The Salon Art + Design em Nova York, também estava em Miami. Este chaise elegante e sedutoramente curvado foi um verdadeiro stunner, graças às pernas interessantes, bem como o estofamento exclusivamente tufado.

Amman Gallery foi outro expositor de Nova York, só que desta vez a galeria também mostrou esta cadeira incomum em bronze jateado, juntamente com o trabalho do Studio Nucleo, como a escada contra a parede. O estúdio italiano desenvolveu um método para capturar peças antigas de madeira, como a escada, dentro da resina.

Câmara mostrou esta coleção chamada Black Gold por Quintus Kropholler. Criado usando asfalto e pedra, as peças da Kropholler são escuras e intrigantes. Estas peças modernas variam em cor e textura de acordo com as pedras usadas. Eles são projetados para uso interno, mas também podem ser colocados ao ar livre.

Fundada em 2014, a Chamber é uma boutique de design de edição limitada, objetos e arte no bairro de Chelsea, em Nova York. O conceito único do espaço é a visão do fundador nascido na Argentina, Juan Garcia Mosqueda. De acordo com a descrição do estúdio, “tomando como inspiração o Gabinete de Curiosidades da era renascentista”, Chamber pretende ser um relicário do século XXI para objetos incomuns, bem como uma plataforma para experimentação de design. ”

A “Windy Chair”, de Yank Shonibare, feita de alumínio pintado, era a perfeita interseção entre arte e design. Esta peça em particular, apresentada pela Carpenter’s Workshop Gallery, encontrou o caminho para muitos materiais promocionais e exibições de críticas.

A Carpenter’s Workshop Gallery também mostrou este impressionante credenza de Vincent Dubourg. O artista frequentemente cria formas "desconstruídas", como essa. Ele foi citado dizendo que "a destruição é necessária para a construção de uma nova ordem", diz ele. "É irreversível e necessário, assim como na natureza." Seja qual for o seu raciocínio artístico, nós amamos o resultado.

Em outro exame sobre a luz do sol, a exposição da Galerie Kreo incluiu esta peça que poderia fazer sua casa em uma parede em praticamente qualquer casa.

A mesa Atlantis de Christopher Duffy no estande da galeria Sarah Myerscough atraiu muita atenção. Funcional, mas uma impressionante obra de arte, a mesa chama sua atenção e a mantém enquanto você estuda as camadas e profundidades do vidro. Foi um dos vários projetos inovadores de mesas de café encontrados em toda a feira.

Seomi International, uma galeria sul-coreana, “introduziu o design contemporâneo que captura os valores da estética e artesanato naturalistas da Coreia.” Este é o Table + Glass do designer coreano Kim Sang Hoon. A superfície ondulante feita de pedaços de madeira separados dá-lhe tantas dimensões interessantes - como uma paisagem ondulante de colinas que cercam corpos de água.

Não é apenas a madeira deslumbrante desta mesa impressionante, a geometria distorcida da peça mostrada pela Moderne Gallery é tão diferente. Nesse caso, o formulário não impede a função. Seria uma adição maravilhosa a qualquer ambiente de escritório em casa ou em um negócio.

O estande da Galeria Casati contou com sua série de exposições em curso chamadaREFLEXÕES isto recria o interior de uma residência milanesa de 1955 decorada por Attilio Colonel, interpretada a partir de desenhos e fotografias históricas.

A Galerie VIVID apresentou uma mistura eclética que incluiu o design de cadeiras Zig Zag da Gerrit º. Rietveld, em 1935. Essa cadeira é um bom exemplo de um ótimo design: durou quase um século e ainda é tão atraente e relevante quanto foi quando criada.

Esta Mesa Coclea apresentada pela Galleria Colombari de Turim, na Itália, parece ter sido projetada para os espaços menores de hoje devido ao seu sistema mecânico de elevação. Em vez disso, é um projeto de 1970 de Francesco Cocchia e produzido pelo arquiteto Claudio Sormani. Seu visual elegante é muito atual e apropriado em qualquer decoração moderna.

Mais do que um mero rabisco, esses banquinhos inovadores para o GalleryALL são muito divertidos. Eles fazem parte da Coleção Off-Railing da Aranda Lasch, 2015. Os materiais incluem alumínio anodizado e espuma emborrachada. Fundada em 2013, a Gallery ALL é uma das primeiras galerias de design na China dedicada a exibir designs colecionáveis. Também mantém um espaço de galeria em Los Angeles.

Uma das exibições mais esperadas foi da Firma Casa, a primeira galeria brasileira a participar. A galeria sediada em São Paulo apresentou uma exposição individual de móveis de couro de edição limitada de colaboradores de longa data, os Irmãos Campana. O casal é conhecido como padrinho do design brasileiro contemporâneo.A coleção colorida concentra-se nas habilidades da selaria tradicional, mas reúne costura, desenhos tradicionais, padrões complexos e uma grande variedade de detalhes. Juntos, faz uma coleção muito extravagante e evocativa.

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Uma exibição particularmente interessante foi Fragmentos. A instalação incluiu trabalhos novos e exclusivamente comissionados do designer holandês Lex Pott, conhecido por sua reinterpretação de formas geométricas básicas.

As paredes do espaço da exposição foram cobertas com uma cobertura de linho especial pintada à mão por Calico Wallpaper, de Nova York, criada em colaboração com o fundador do The Future Perfect, David Alhadeff. A pintura foi feita ao vivo na Design Miami / e a tinta usada é feita de pigmentos baseados nas mesmas pedras usadas nos móveis expostos.

A Cerâmica estava tendo um momento no Design Miami / e a Thomas Fritsch Gallery mostrou uma coleção de tabelas interessantes, como esta. Enquanto esta é uma peça neutra, o pop de cor impede que seja chato. Projetado pelo artista Roger Capron em 1955, é uma peça moderna e deslumbrante.

A galeria Pierre Marie Giraud de Bruxelas, que representa artistas internacionais que trabalham com vidro, cerâmica e prata, exibiu de forma colorida e alegre objetos e iluminação. Essas luminárias de cogumelo do belga Jos Devriendt eram atraentes com suas cores suaves e perfis únicos.

A dimensão que a cor dentro dessas taças dá à peça é impressionante. Sozinho ou em pares, eles são uma peça de decoração versátil, mas especial.

Embora isso possa parecer apenas um galho de árvore, na verdade é uma obra-prima do barro. As esculturas em trompe l'oeil birch de Eric Serritella foram adicionadas a algumas das mais importantes coleções de arte moderna e contemporânea do mundo nos últimos três anos, segundo Jason Jacques Inc. A galeria encomendou este trabalho de grande escala, a primeira incursão do artista em esculturas deste tamanho. Pequenos ou grandes, eles são surpreendentes para examinar.

Talvez por causa de sua proximidade com a Art Basel do outro lado da rua, havia muito capricho no Design Miami /. Ficamos particularmente entusiasmados em ver a coleção Afreaks dos irmãos Haas, apresentada pela R and Company.

As irmãs Haas, um grupo de mulheres de municípios sul-africanos, colaboram nos projetos, fazendo as contas. Segundo a R and Company Gallery, os projetos começam como esboços de Niki e Simon Haas. Então, os líderes imbuem os preços das contas com seu próprio senso pessoal de cor e padrão. “Para criar o detalhamento tridimensional das obras, Simon Haas também desenvolveu algoritmos de beading que compreendem um sistema operacional proprietário baseado na recriação e manipulação de padrões e ritmos encontrados na natureza”, diz a descrição.

Falando de fantásticas e imaginativas, aqui está a sala criada pela designer de móveis de Brooklyn, Katie Stout. Do papel de parede selvagem e das cabeceiras de cama peluda, às luminárias e ao tapete trançado de fios recheados gigantes, a sala é um sonho de infância.

Foi preciso muita restrição para não cair na cadeira Fiona Black Fish, apresentada pela Associação do Sul da Cidade do Cabo na África do Sul. O Sindicato tinha várias peças que gostaríamos de ter, mas Fiona atraiu mais atenção e estava em todo o lado social. mídia durante a feira.

A Carpenter’s Workshop Gallery incluiu este candeeiro kitsch que tem toda uma série de cães a decorar a sua base. Agora, se eles tivessem um com gatos ...

A Secondome of Rome é uma plataforma de design que se concentra em designers emergentes e projetos inovadores em todo o mundo. A exposição do estúdio no Design Miami /características Body Building da dupla italiana de design italiana Alberto Biagetti e Laura Baldassari. O espetáculo “explora a ideia do corpo, o seu potencial e a disciplina da perfeição… O antigénio Body Building consiste em peças únicas feitas de materiais preciosos e detalhes requintados, executados com a incomparável precisão sinónima da excelência da mão feita à mão da Itália. tradição ”, diz a descrição da galeria.

Este fantástico banco da Ceramic Matters foi um destaque da exposição The Southern Guild da Cidade do Cabo. É uma série de desenhos de tatuagens feitos em cerâmica por Gerhard Smart e Anthony Harris, que são conhecidos por seus trabalhos que abrangem formas de cerâmica tradicionais e clássicas e o mundo dos sonhos.

Embora houvesse muita iluminação especial no show, nós realmente gostamos dessas luzes de parede no estande da Victor Hunt que são criadas a partir de centenas de mariposas de latão produzidas individualmente. Na verdade, as traças limitadas fazem parte da série RealLimited, que aponta limitações na realidade. O desenho é um retrato da espécie de mariposaCatcall converse,que está altamente ameaçada na Áustria.

Mais do que outras feiras de design, o Design Miami / tem um pé no design e outro na arte, talvez por causa da Art Basel. Independentemente disso, a Homedit tem muito mais para mostrar a você desde a feira de design, bem como o mobiliário de arte que encontramos na Art Basel e em outras feiras de arte simultâneas em Miami. Não, não podemos todos pagar pelas obras-primas exibidas, mas podemos certamente inspirar-se nesses líderes de design para os sonhos e os planos da nossa própria casa.