Os mundos da arte e do design convergem em Miami todos os anos, e embora a maioria esteja indo para a Art Basel e as muitas feiras de arte simultâneas, o Design Miami é um grande atrativo para os interessados ​​em design funcional e mobília. A Homedit fez sua peregrinação anual para o sul desta feira de design global de alta qualidade para trazer as últimas criações de alguns dos mais influentes designers globais estabelecidos, bem como talentos emergentes estelares.

Mesmo antes de entrar pela porta, os visitantes foram presenteados com uma praça de entrada verdadeiramente inovadora, doada pela maior estrutura impressa em 3D do mundo - com seu próprio Recorde Mundial do Guinness. Chamada de “flotsam e jetsam”, a praça de entrada foi projetada pela SHoP Architects, usando bambu biodegradável. Se você perdeu o Design Miami, poderá ver a estrutura no Design District da cidade após a feira.

Escolhemos os principais favoritos do programa, da iluminação a objetos e móveis.

A Carpenter’s Workshop Gallery apresentou uma série de peças espetaculares, incluindo o Agency Sofa, de Vladimir Kagan. Ficamos encantados com as curvas sensuais que enfeitam cada linha desse sofá.

Os artistas belgas Job Smeets e Nynke Tynagel do Studio Job criou esta peça como uma comissão para a Câmara.Acidente de carro foi projetado para o Design Miami /, e é uma de uma série contínua de peças concebidas em colaboração entre a galeria e os artistas.

O artista e designer Arik Levy criou o ICE para COMPAC, a empresa Surfaces. A instalação é criada a partir da coleção expressiva Genesis da Levy criada para o COMPAC. Inspirado pelos congelados lagos de gelo do Ártico, o Genesis apresenta fragmentos visuais semelhantes aos encontrados na pedra natural. Ele se esforçou para dar profundidade a um material que é duro e plano por natureza.

Esta notável cadeira de Henrytimi, da EraStudio Apartment Gallery, apresenta uma placa de bronze que corta em uma base de veludo inclinada. A justaposição do metal duro contra a base estofada de pelúcia é inesperada e generosa.

Nós ficamos definitivamente encantados com as cadeiras de couro falso de Marcel Wander, “Odjurss ate Murmur” (Dark Version), 2016, apresentado por Friedman Benda. O lindo bordado na superfície lisa e preta adiciona textura e apenas destaca seu domínio do material.

Os dois de Friedman Benda eram uma instalação, “Simetria Assimétrica”, com trabalhos de 11 artistas internacionais.

O estande da Future Perfect Gallery incluiu a suspensão Triple Loop Suspension criada por Michael Anastassiades, criada exclusivamente para o The Future Perfect. Anéis verdes finos seguram três luzes orbitais neste acessório sobressalente, mas impressionante. Nós também somos grandes fãs de Lex Pott, cujas tabelas de fragmentos ásperos encontraram pedras que são cortadas com planos de pedra perfeitamente acabada e afiada.

Esculturas de cerâmica tridimensionais, incluindo peças que parecem se assemelhar a itens do cotidiano, foram uma característica do estande Pierre Marie Giraud.

O Wave Bank da Maria Pergay é luxuoso em sua simplicidade. O designer romeno nascido em Paris é conhecido pelo uso inovador do aço inoxidável. Outras peças de Pergay estão no fundo da exposição de Jousse.

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Para a exposição Objets Nomades da Louis Vuitton, o designer japonês Tokujin Yoshioka criou um "banco de flores" de quatro pétalas. É uma reinterpretação do icônico monograma de pétalas de Louis Vuitton. Yoshioka criou a peça em metal dourado e madeira coberta de couro.

A cadeira do Charles Hollis Jones é angular e distinta, com seu assento e barras de acrílico, conjunto da armação de aço niquelado. Foi apresentado por Michael Jon e Alan, de Detroit e Miami.

O enorme “Platter / Gather” de Jayden Moore foi o ponto focal da exposição da Ornamentum Gallery. As imensas características do trabalho encontraram pratos banhados a prata fundidos numa peça única. O artista diz: “Estou motivado pela forma como um objeto se move pelo mundo, mudando de significado à medida que é transmitido e como é valorizado à medida que seu significado cresce. Essa história de objetos levou à minha exploração contínua de heranças. ”

Os irmãos Haas são um eterno favorito e suas peças fantásticas nunca decepcionam. Ao lado de suas pequenas criaturas esquisitas, estava esta mesa e cadeiras de madeira com pés caprichosamente esculpidos. Sua pegada nas pernas da mesa dá à peça uma forte personalidade humorística. Eles são apresentados por R e Company.

Um enorme sofá de Johnny Swing consiste em milhares de quartos inchados. Swing é membro do movimento American Studio Furniture e mestre em soldagem. Ele cria seus desenhos primeiro esculpindo a forma de isopor, moldando um molde negativo no concreto e depois soldando as moedas. Muito grande!

O Southern Guild representa o design de edição limitada feito localmente por artistas e designers na África do Sul. Este é o lustre de Hok por Otto du Plessis, que é um dos fundadores da Idade do Bronze, fundição de arte na Cidade do Cabo. Ele é especialista em esculturas de bronze com as técnicas de cera perdida e fundição em areia. O candelabro é composto de partes de esqueleto de avestruz, fundidas em bronze.

Porky Hefer estava de volta em 2016 com a Pilcanus Iris, uma cadeira de couro, pele de carneiro e aço.

Em um afastamento das cores e do brilho, este tampo de cerâmica vidrada André Borderie chamou nossa atenção por sua deferência geométrica e simplicidade atraente. Criada em 1959, a mesa é uma das peças de Border que tinha um estilo relacionado à cerâmica étnica do período. Foi mostrado pela Galeria Thomas Fritsch.

Finalmente, Victor Hunt Designart Dealer contou com uma iluminação de arte espetacular, como este aplique de parede dramático e colorido de cristais de vidro ganhos.

O Wall Lumiere do Commonplace Studio é um trabalho cativante. Não é realmente uma luminária, é sim uma peça de iluminação digital interativa. Os fundadores do Studio se concentram em "objetos conduzidos por contexto, habilidade de qualidade e interações tranquilas", enquanto tentam superar algumas das limitações típicas do meio digital, como o tato.

Como sempre, a Design Miami tinha uma grande variedade de novas peças contemporâneas que atraem uma grande variedade de visitantes. De fantástico e moderno a minimalista e minimalista, foi uma delícia visual e táctil.