Rating: No início de dezembro, Miami se torna uma meca para os amantes do design e da arte, já que a cidade abriga o Design Miami, o Art Basel e dezenas de outros eventos de arte e design. Homedit estava lá para todos os eventos emocionantes, verificando os mais recentes projetos para sua casa e inovadora, arte criativa para melhorar a sua vida.
O primeiro item de nossa agenda foi o Design Miami, que é um espetáculo cuidadosamente criado de design moderno e contemporâneo ao lado de peças vintage - algumas bem conhecidas e outras nem tanto. O conjunto eclético de galerias e designers de todo o mundo proporciona uma navegação fascinante e descobertas emocionantes.
Demisch Danant, que apresenta regularmente projetos de sofá espetaculares, contou com esta série Pierre Paulin F280 que foi originalmente concebida para espaços públicos por volta de 1969-70. O design longo e sinuoso é estofado em um maravilhoso tecido verde-azulado. Os assentos ao longo do lado são como grandes pétalas saindo do assento.
Este arranjo moderno foi apresentado por Converso. O conjunto é do arquiteto suíço Albert Frey, que os projetou em 1949 para sua casa em Palm Springs. Frey projetou residências minimalistas para o deserto da Califórnia que se misturam à paisagem circundante. O conjunto nos parece uma lousa em branco para suas próprias idéias e um lugar para pensar.
Para o show, a Fendi criou um arranjo chamado WELCOME !. O conceito se concentra em um ambiente aberto e em exemplificar “boa vida”. O estande apresenta móveis com móveis projetados pela designer italiana Chiara Andreatti. Uma combinação de materiais naturais e design de luxo, o espaço é accessorized com plantas tópicas. A soma total é um espaço elegante e refinado que ainda é muito convidativo e confortável. O design do Andreatti também presta homenagem aos elementos icônicos da marca, incluindo Cuoio Romano, Punto Selleria, Lace Up, Pequin.
Essa beleza maciça é do arquiteto e designer israelense Gal Gaon e faz parte de sua série Pebble. A mesa elegante apresenta madeiras que ele escolhe e organiza para enfatizar as diferenças. A parte superior da mesa e as pernas são compostas de madeira clara e escura em um padrão multidirecional que destaca os contrastes e o lindo grão de madeira. Apresentado pela Hostler-Burrows de Nova York, a coleção inclui mesas e bancos.
Mike e Dough Starn foram aclamados pela crítica no mundo da arte e design internacional desde a Whitney Biennial, em 1987. Eles recentemente viram um pico de atenção em Nova York pela transformação do telhado do Metropolitan Museum em “Big Bambu” em 2010, que está entre as 10 principais exposições visitadas do museu. Este ano, a dupla assumiu móveis, transferindo o mesmo conceito de postes de bambu conectados com cordões coloridos como aqueles que os escaladores usam. O resultado é esta coleção de peças apresentadas pela Galeria Cristina Grajales. Todos eles ostentam nomes deliciosos como o lounge chamado “Assim Swishy em seu cetim e tat”, o banco “qualquer dia agora” e a cadeira “Todos os pesadelos vieram hoje”.
Reconhecidamente, somos fãs do Erastudio Apartment-Gallery de Milão e encontramos algumas peças que tivemos que destacar este ano, incluindo esta tabela de Carlo Trucchi. O mobiliário do artista - predominantemente mesas - funde materiais mistos como cimento, pigmentos, madeira e metais em peças únicas como esta. Espalhados no topo há suportes de velas individuais, presos a correntes, que podem ser agrupados e dispostos da maneira que você quiser, para uma aparência diferente a qualquer momento.
Épocas favoritas, como o Movimento Radical Italiano dos anos 1960-80, e cria o ambiente certo para cada peça dentro de um espaço. A galeria foca exclusivamente em objetos únicos, protótipos, edições limitadas de mestres históricos como Ettore Sottsass, Nanda Vigo, Mario Ceroli e designers contemporâneos como Carlo Trucchi, Simone Ricart e muitos outros.
O falecido Urano Palma, um designer italiano, criou esta cadeira Casanova - junto com a versão baby - usando uma técnica muito incomum. Para conseguir a textura da madeira, ele perfurou buracos e inseriu os vermes para criar os buracos que picam as peças. (Os vermes são removidos usando um processo de vapor, então não se preocupe.) A cadeira de estilo barroco estava um pouco à frente do seu tempo, sendo estofada neste maravilhoso tecido rosa que agora está realmente na moda. A combinação de uma forma formal reconhecível com a madeira peculiar é realmente incomum.
Normalmente, vamos direto para o estande de Friedman Benda para ver os novos projetos da Campagna Brothers, mas desta vez estávamos mais interessados em Misha Kahn e nos trabalhos distintos que ele fez recentemente. Ele literalmente pega o lixo de um homem e o transforma em tesouros, e também peças que usam bronze fundido, metais e vidro soprado. Essa configuração inclui um espelho por Kahn. Enquanto a peça parece um inflável, na maioria das vezes eles são feitos de bronze e coloridos usando tinta automotiva. O console realmente faz você pensar em Dr. Seuss ou Willy Wonka, com sua base multi-componente e falta de pernas tradicionais.
Selvagens e maravilhosas, os trabalhos dos Irmãos Haas são sempre um empate e as multidões não se cansam dessa incrível porta esculpida.Chamada de “Door Than This”, a peça de nogueira preta levou mais de um ano para ser feita, desde os modelos de barro esculpidos à mão até a escultura final. Inspirado por "I Am the Walrus" e "Octopus’s Garden" pelos Beatles, a porta é um enorme prazer escultural.
Uma das características únicas do Design Miami é o Design Curio, que apresenta “gabinetes de curiosidade” espalhados entre os estandes da feira. Cada Curio apresenta um ambiente que se concentra em objetos, texturas, artefatos ou idéias. Esse curio chamado “Stavropol”, do arquiteto e designer de mobiliário russo de 33 anos, Harry Nuriev, foi um ótimo exemplo do porquê Revista de Estilo do New York Times chamou-o de “O Homem Projetando Espaços para a Era do Instagram”. O arranjo das lâmpadas de assoalho é muito fotogênico, mas não extenuado ou dolorosamente planejado. Os intrincados pilares de metal galvanizado - com um toque de cor - são inspirados na izba, uma tradicional casa de toras típica das fazendas russas. Eles foram criados por uma equipe de funileiros russos e metalúrgicos artesanais e apresentam as tradições artesanais de sua juventude no interior do Cáucaso russo.
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Um lustre em cascata pode não ser nada novo, mas este da Galeria Jason Jaques é. A luz emotes de dentro de clusters de cálices de vidro colorido de todos os estilos e uma variedade de perfis. O arranjo de cores ombre também diferencia este. O acessório é uma peça de declaração definitiva e seria uma adição artística a uma cozinha ou sala de jantar.
As curvas sinuosas desta lâmpada de John Procario criam uma graciosa fita de luz que parece sair da parede. oEm pé Forma livre II faz parte de uma série que explora formas onduladas. Os trabalhos de Procario são feitos de madeira dobrada prensada a frio, laminada a frio. Ele considera designs potenciais experimentando modelos de papel trançado, mas ao invés de tentar fazer com que a madeira se adapte a uma forma específica e predeterminada, ele permite que ela faça sua própria coisa. Isso resulta em formas de fluxo mais orgânicas e naturais. Seu trabalho foi apresentado pelo Todd Merrill Studio.
O Future Perfect apresentou outra grande coleção de trabalhos neste ano, incluindo as maravilhosas lâmpadas de assoalho de Eric Roinestad. Decididamente modernas, as peças de cerâmica branca em estilo totem incorporam referências globais e dizem que evocam as silhuetas do designer da Bauhaus, Oskar Schlemmer. Adoramos a coleção de formas, os pendentes e a incrível quantidade de profundidade criada a partir da luz nessas peças monocromáticas.
Outra seleção maravilhosa na exposição O Futuro Perfeito foi este conjunto de quatro bancos de cerâmica um-de-um-tipo. Criadas por Reinaldo Sanguino, as cadeiras de cerâmica quadrada metálica são de forma livre e o resultado da fantasia do artista. Os tons coloridos são animados e o estilo variado das costas das cadeiras é divertido. O artista venezuelano é baseado em Nova York, produzindo obras que estão incluídas em coleções particulares e museológicas.
Um design de cadeira super-futurista do escultor Tom Sachs - A Cadeira X - foi apresentado em um Design Curio da Salon 94 Design. “Tom Sachs: Furniture” apresentou a série de compensados e móveis Lexan da artista, que foi usinada com robôs e uma máquina CNC. Sachs, que cria peças únicas há pelo menos três décadas, montou e terminou as cadeiras em seu estúdio. Sachs é provavelmente mais conhecido por fazer recriações elaboradas de ícones modernos, como a vez em que ele criou móveis de escritório da Knoll com apenas listas telefônicas e fita adesiva.
Desde 2012, a Louis Vuitton apresenta peças de sua coleção Objets Nomades na Design Miami. O Objets Nomades é uma coleção de mobília colecionável de edição limitada inspirada na campanha Art of Travel da empresa. Este ano, a estrela de destaque foi uma edição em tons de azul e turquesa do sofá Bomboca, projetado pela casa de força de design do Brasil - os Irmãos Campagna. Com o nome dos doces brasileiros servidos em casamentos e festas infantis (a palavra significa "muito bom"), o sofá modular foi inspirado por nuvens. As oito almofadas removíveis juntas como um quebra-cabeça em uma concha coberta de couro.
A apresentação da Maison Gerard, a Isolation Sphere, estimulou algumas discussões entre os visitantes, devido ao isolamento desenfreado de hoje por meio de dispositivos eletrônicos. Projetado pelo arquiteto francês Maurice-Claude Vidli em 1971, foi concebido para ser uma fuga do mundo em geral. A sala redonda minimiza o som com o uso de quatro cascas de poliéster e inclui energia elétrica e rádio. Em seu dia, foi um trabalho inovador destacando plásticos e futurismo. Hoje, isso pode ser uma ferramenta para o discurso social sobre o tema do isolamento. Claramente, não precisamos mais de uma esfera e uma saída para nos isolarmos do mundo. Vidli estava claramente à frente de seu tempo, diríamos!
Esta peça especial é uma rara cômoda de David Ebner de 1982, apresentada pela Moderne Gallery de Filadélfia. Ebner é um mestre carpinteiro que cria “antiguidades do futuro”. A forma, madeira e design elegante são espetaculares. É um excelente exemplo de trabalhos no movimento Studio Craft e Ebner é um ícone do gênero.
Outra Curio de Design que chamou nossa atenção foi a do artesanato norueguês e da Galleri Formatolso, com duas artistas femininas, a artista têxtil Ellen Grieg e a artista de cerâmica Elisabeth von Krogh. Grieg, que já trabalhou em tapeçaria por muitos anos, recentemente mudou seus trabalhos para o abstrato.Corda de nylon tingida criativamente em cores vivas espiral abaixo do teto, desvendando perto do final em uma piscina no chão. Ao lado estão os trabalhos de von Krogh, conhecido por suas peças de cerâmica em grande escala que evoluíram ao longo do tempo, desde vasos puros até esculturas. As cores e os elementos geométricos são impressionantes e opticamente intrigantes.
Não seria o Design Miami sem a última criação do designer sul-africano Porky Hefer. Este ano é o Toco Toucan, inspirado nas muitas tigelas de Fruit Loops que ele comeu quando criança, e no mascote da marca. Como todos os outros lugares que Hefer cria, este é divertido e divertido. Você não pode deixar de sorrir e rir quando vê - ou sente-se - em suas criações extravagantes. Nunca é representado pela galeria The Southern Guild.
A Southern Guild também apresentou uma impressionante mesa de console esculpida chamada “Beauty is in the Beast II”, de John Vogel. A mesa é feita de Iroko. Vogel se esforça para criar peças que conectam as pessoas à natureza através de projetos simples e imaginativos. A seção interior do console adiciona complexidade também ao design e um elemento artístico que é instigante.
A Galeria de Volume de Chicago apresentou este Lounge Chair por Ron Krueck e Mark Sexton. A dupla trabalhou em conjunto por mais de três décadas, no entanto, esta é a primeira vez que a cadeira foi apresentada como uma peça acabada, apesar de ter sido projetada na década de 1980. Exibida em um piso espelhado, é possível ver a estrutura complexa e bonita na parte de baixo, que é tão dinâmica quanto a frente do assento.
Como sempre, o design Miami teve peças mais divertidas que podemos mostrar aqui. É um dos espetáculos que mais gostamos, graças aos novos designs inovadores e aos designers consagrados. E nós temos que dizer que nós gostamos mais dos Design Curios do que nunca porque eles eram muito criativos. Esperamos que você encontre inspiração nesses designs também.
