Rating: Materiais naturais e uma história de artesanato criaram o cenário para as Filipinas desenvolverem uma comunidade de design vibrante. De fato, nos últimos quatro ou cinco anos, o país tem buscado uma agenda para posicionar as Filipinas como o centro de design da Ásia.
A criatividade foi certamente em exibição quando visitamos a exposição do Design Philippines no ICFF 2015. Da iluminação e decoração de parede, às mesas, cadeiras e mobília do quarto, os seis designers filipinos que participaram mostraram uma série de peças interessantes e inovadoras. O estande incluído trabalho por Bon Ace, Ito Kish, Kenneth Cobanpue, Tadeco Home, Triboa Bay Livinge Vito Selma.
Pedimos ao Design Philippines o que faz as Filipinas, e especialmente os designers filipinos, tão especiais.
Por que destacar as Filipinas?
As Filipinas são um destino para produtos que falam de um nível mais alto de artesãos. O Design Philippines é um movimento de design que nutre e celebra a criatividade e a originalidade de uma comunidade globalmente competitiva e apaixonada de designers e artesãos filipinos.
Os EUA são um grande mercado para designers filipinos? Quais países são os maiores mercados?
Os EUA são um grande mercado para qualquer um e entrar nesse mercado é certamente uma meta para designers em todo o mundo. As Filipinas não são exceção! Acreditamos que os EUA também estão começando a apreciar o notável artesanato e qualidade originários das Filipinas. Eu acho que o país está se tornando sinônimo de criatividade incrível e designs inovadores.
Por que você escolheu esses seis designers?
Suas narrativas individuais emergem de experiências e decisões com um contexto decididamente filipino. Suas carreiras no reino do design de móveis das Filipinas foram navegadas com um senso aguçado do arquipélago social e físico que é o seu país. Por meio de móveis, luminárias, presentes e utilidades domésticas, os seis expositores selecionados representam chegadas diferentes na comunidade global de casas de design filipinas; cada chegada é uma história filipina especial. Juntos, os seis expositores incorporam a realidade complexa das Filipinas e soluções de design ingênuas para novos problemas em sociedades em transição do passado para o futuro em um ritmo desigual, mas vibrante.
Perguntamos a cada um dos designers sobre a inspiração por trás de algumas de suas coleções mais interessantes.
BON-ACE
A BON-ACE trabalha com materiais naturais há mais de uma década para produzir designs que são habilmente incorporados à estética e funcionalidade, trazendo uma coexistência equilibrada. A empresa e seu designer, Ramir Bonghanoy, trabalham para misturar e combinar materiais e criar novos designs que são ao mesmo tempo sofisticados e ousados.
Nós procuramos inspiração na natureza. Das ondas do mar às texturas das montanhas existem infinitas possibilidades. A natureza sendo um designer final tem tantos conceitos para derivar, diz Bonghanoy. “Seja cores, formas e meios materiais, ela tem tudo. E usando a melhor ferramenta do mundo, “as mãos humanas”, combinando materiais naturais e industriais, as peças feitas são inegavelmente uma obra de arte, verdadeiramente um objeto único.
Esta cadeira é um embutimento moderno, feito à mão, de oito tipos diferentes de conchas que se destinam a imitar linhas infinitas. Disponível em várias paletas de cores, isso é tanto uma conversa inicial como uma peça de mobiliário de destaque.
o Cadeira de ovo é uma peça divertida - a “concha” da cadeira é feita de conchas. Na verdade, as conchas do mar aparecem em muitos produtos da empresa.
Usamos conchas porque realmente amamos as diferentes tonalidades que dá, em todos os ângulos vistos, dá um brilho diferente. Essa é a beleza das conchas, acrescenta Bonghanoy.
Conchas do mar também são centrais para o design deste conjunto de mesas de café. A curvatura das peças da concha chama a atenção para o corte da água do mar em um dia ventoso e as estrias na concha evocam o movimento. Bon Ace produz mobiliário de destaque, detalhes de banho, vasos. tigelas, planejadores, espelhos, lâmpadas e bandejas. A empresa também possui uma coleção de moda.
Kenneth Cobanpue
Chamado de “o primeiro grande virtuoso do rattan” pela revista Time, Kenneth Cobanpue é um designer de mobiliário galardoado da Cebu. O Cobanpue, educado pela Pratt, localmente utiliza materiais e usa a produção artesanal, resultando em peças que são valorizadas em todo o mundo por seus projetos exclusivos.
Eu acho inspiração em todos os lugares, das coisas mais mundanas ao meu redor todos os dias até os locais mais exóticos que eu tenho o privilégio de visitar. Eu não olho muito para os livros de tendências para inspiração. Em vez disso, prefiro absorver um amplo espectro de entrada da arquitetura, moda e arte. Então, confio em meus instintos e deixo as ideias me conduzirem ”, diz Cobanpue. “Eu acho que em constante busca de inspiração em todos os lugares, o tempo todo, a mente de alguma forma se torna mais aberta para encontrá-lo, e as idéias fluem mais rápido como resultado. O fator comum em todas as minhas peças, no entanto, é o processo de produção, que é principalmente feito à mão. A inspiração que encontro na força do espírito humano é uma semelhança que nunca mudará.
Cobanpue foi inspirado por uma flor de flor para a cadeira Bloom. Centenas de linhas finas de costura irradiam do centro da cadeira.As linhas e dobras suaves se assemelham às pétalas de uma flor tropical, literalmente acenando para você se acomodar neste assento. A cadeira é feita de microfibra que é costurada sobre um top reforçado com fibra de vidro. A base é de aço.
Enquanto esta peça pode ter uma vibração muito mais firme do que a Cadeira Bloom, o Dragnet não é menos dramático. Foi inspirado em redes de pesca e é feito de tecido acrílico que é torcido e enrolado em uma estrutura de aço inoxidável. Adequado para uso interno ou externo, a cadeira faz parte de uma coleção que inclui mesas ocasionais e uma otomana.
Cadeira La Luna e Otomano é a clássica obra-prima de tecelagem de Cobanpue. Tecida de tiras de vime, a cadeira é formada sobre uma casca de núcleo de vime e juta que é embalada com espuma. O design é particularmente complexo porque dois estilos distintos de tecelagem se unem perfeitamente ao redor da borda da cadeira. Esta peça demonstra sua habilidade com o rattan, que é um material bem conhecido.
Perguntamos a Cobanpue como ele continua criando designs que aumentam a imaginação quando se trata de rattan.
Eu acredito que o design é um processo vivo, sempre transformando-se em resposta ao mundo em mudança. Por isso, trabalho duro para não ser encaixotado em uma estética pessoal, porque tem uma tendência à repetição. Eu desenho instintivamente, de acordo com o meu gosto, que evolui junto com o que me inspira. O Santo Graal no design de mobiliário é um material natural que pode resistir ao ar livre, durar um longo período de tempo e suportar o uso pesado. Força, durabilidade e custo desempenha um papel importante na escolha de materiais. Além disso, minha mãe foi pioneira na indústria de design de móveis e ela inventou uma técnica de trabalhar com o rattan que ainda é amplamente utilizado na indústria hoje, então eu sempre estive ciente dos recursos incríveis que nos rodeiam.
Em uma peça que é pura diversão, não apenas função, Cobanpue deu à natureza um toque caprichoso nesta peça um pouco maior. As folhas subindo pelos lados do Cadeira Zaza são embrulhados em microfibra e não servem apenas como suporte - eles dão à peça sua qualidade lúdica. Essa pluma de uma cadeira seria uma adição fascinante a qualquer cômodo da casa, não importando o estilo.
Ito Kish
MaisINSPIRAÇÃO
Lâmpada de Gaëtan Van de Wyer
Belo equilíbrio de cores e materiais naturais em uma propriedade da Califórnia
Ringo circular cadeira de vime
Ito Kish confia em sua herança filipina combinada com diferentes estilos criativos e variedade de técnicas de design para apresentar peças inovadoras, cada uma das quais inclui influências estrangeiras.
Meu profundo apreço pela cultura, criatividade e artesanato filipino sempre foram minha fonte de inspiração. Mais de 7.000 ilhas podem fornecer uma grande inspiração original e única, explica Kish.
A diversidade da estética filipina continua a florescer e torna-se distinta, olhando para trás em sua herança de diferentes perspectivas. Eu vejo o que os povos indígenas das Filipinas fizeram nos últimos cem anos e torná-lo relevante para um novo público. Meu design será sempre sobre quem eu sou e de onde eu venho. Eu também sou inspirado por experiências de vida e como isso me moldou e influenciou.
Basilisa de Kish coleção se concentra na tecelagem de vime, chamada Solihiya, que é um modo de vida nas Filipinas.
Você vai a um mercado local e pode ver cestas e outras necessidades diárias que aplicam a tecelagem de materiais naturais. Não é uma aplicação fácil e lembro-me da minha avó Basilisa, aos 70 anos. Ela puxava uma cadeira de jantar para a garagem e refazia o assento. É uma técnica que precisa ser passada para uma nova geração como parte de quem e como vivemos. Solihiya é uma trama intricada que é funcional e decorativa. Funcional porque fortalece e suporta o objeto no qual é usado; decorativo por causa da beleza inerente à trama em si, e do requintado jogo de luz e sombra que produz. Além do impacto das peças, diferentes padrões do tecido solihiya foram usados, todos retirados de diferentes partes do arquipélago filipino, explica Kish.
o Coleção Baluster foi o primeiro de Kish, e ele chama isso de um momento decisivo em sua carreira como designer de móveis.
Eu queria criar móveis que me representassem como filipino. Foi cultura e família. Esta coleção é inspirada pela quase onipresença de balaústres em design filipino vintage. Quando crianças, todos os víamos usados em elementos de assentos e outros móveis. Eles estavam lá nas ventanillas que deixavam o ar fluir através das casas dos nossos pais e avós, e como detalhes decorativos nas escadarias. Esta coleção é um aceno para este elemento quase icônico da vida filipina. É também uma homenagem à minha mãe, a quem se chama Gregoria Lounge / Chair. Este é o balaústre, retrabalhado e reintroduzido nas casas de hoje.
Tadeco Home
De uma velha técnica transmitida ao longo do tempo, vêm as criações modernas do TADECO Home, cada uma entrelaçada com tradições das gerações. Todas as peças são criadas usando fibras naturais das plantas de banana e abacá. As fibras de bananeira são utilizadas principalmente na confecção de papéis artesanais, utilizados nas linhas votiva, luminária e estacionária da empresa.
O TADECO Home começou como um programa de desenvolvimento comunitário da Tagum Agricultural Development Co. (TADECO), um importante exportador de banana na Ásia. Agora, tornou-se um fabricante global de artesanato nas Filipinas.
A inspiração do design contemporâneo do designer Maricris Floirendo Brias é toda sobre a preservação da cultura T'boli.Isso é possível graças às artes e ofícios da tribo e às matérias-primas ricas que a Maricris traduz em sua própria linha de peças decorativas. Ela acredita que a cultura filipina deriva de seus grupos étnicos: quem são e o que contribuíram na cultura e nas artes espelham a verdadeira identidade filipina.
As paredes decorativas mostradas acima são deslumbrantes como peças únicas ou em várias combinações. Sua tecelagem e design espetaculares fazem parecer que você pode sentir a textura sem tocá-los.
Triboa Bay Living
Conhecido por sua fusão precisa de formas clássicas, com a sensibilidade contemporânea, o Triboa Bay Living mostrou uma variedade de peças de iluminação e móveis na ICFF. mostrou uma variedade de peças de iluminação e móveis na ICFF. Este rústico mas interessante Justaposição da tabela Getty a madeira quente com uma base tem uma vibração mais moderna.
O designer Randy Viray diz que sua inspiração vem da história.
“Quando vejo objetos interessantes usados no passado (sejam práticos ou artísticos), fico curioso e fico totalmente fascinado. Com total respeito ao artista / artesão, surge um conceito inteiramente novo usando minhas sensibilidades pessoais. É assim que eu faço meus desenhos diferentes ”.
Ajustável para luz e humor, as ripas de madeira do Lâmpada de Vera pode ser empurrado e espalhar como desejar. A luz quente que irradia de trás da madeira é acentuada com a base de metal preto e pólo.
Vito Selma
Natural mas original, os desenhos de Vito Selma tocam linhas e curvas, seja em rattan, madeira ou outro material natural.
Como pessoa e como designer, sou o culminar de tudo o que vi e de todos que encontro. É por isso que viajar é muito importante para mim. Quanto mais eu vejo e experiencio, melhor de uma pessoa e designer eu me torno. Meu trabalho é muito inspirado na natureza. Eu aproveito a maior parte da minha inspiração do que me rodeia. Para materiais, gosto de usar acabamentos naturais e mantê-los quase em seu estado mais natural. Se eu adicionar cor ou outra textura, é para complementar o elemento natural. Também quero que meu trabalho seja um reflexo do que está fora e leve isso para dentro de uma casa.
oTabela Zagi toca nos altos e baixos de uma cadeia montanhosa, mas com o drama da madeira. Várias cores de madeira aumentam a profundidade da paisagem e são tanto uma peça de arte quanto uma mesa. Os lados, planos sólidos de madeira listrada, elevam-se até os picos irregulares que sustentam o vidro. Verdadeiramente um trabalho impressionante de móveis.
o Console Hanako foi uma das peças mais marcantes do estande do ICFF. Como uma flor incrustada em pedra, a madeira quente do desenho contrasta com o resto da peça. Selma diz que essa peça evoca o medo de que, se uma experiência não for capturada, ela seja perdida e esse conforto seja encontrado na preservação de memórias, pois elas nos fornecem extensões para nosso passado, presente e futuro.
Reminiscente de uma onda, a elegância do Tabela Baud é outra ode ao rattan. A base ondulada mostra trabalhos manuais magistrais usando este material onipresente, o que resulta em uma peça enérgica mas suave.
o Banco de Baud estende o conceito de onda em assentos que parecem literalmente levá-lo embora. A curvatura da peça é como uma canção de sirene, chamando você para sentar e se aninhar, montando as ondas de conforto.
Como sempre, designers de todo o mundo participaram do ICFF2015. Mas neste estande focado nas Filipinas, encontramos um mundo de grandes projetos.
