Idéias são abundantes para paredes de recursos, de telhas ou texturas para papel de parede e madeira. Outra ótima idéia a considerar é a arte. Não importa se é uma pintura cara ou simplesmente uma peça que você ama, pode tornar a sala especial. Uma obra de arte é uma ótima maneira de chamar a atenção para um espaço se é a peça central de uma parede de destaque ou o único elemento decorativo na parede. Homedit visitou alguns grandes shows de arte nos últimos meses e reuniu uma seleção de alguns trabalhos notáveis ​​que são ótimos exemplos de arte para uma parede de fundo.

Uma peça de arte arrojada e colorida é uma verdadeira atenção. Esta peça arrojada de Angel Otero, nascido em Porto Rico, é grande e envolvente. Otero usa uma técnica em suas pinturas frias em que ele usa "peles de óleo" em suas obras. Isso envolve a aplicação direta de grossas folhas de tinta ou folhas grossas que já secaram, em seus trabalhos abstratos, muito texturizadas.

Um pouco menos colorido, mas igualmente dramático, é a peça de Lee Kun Yong de sua série principal chamada The Method of Drawing. Lee, que vive e trabalha em Kunsan, Coréia, é conhecido por seus estudos de arte em relação ao corpo e ao espaço. Neste trabalho, Lee artista está na tela e pinta sobre ele, movendo os braços para cima e para baixo ou para a esquerda e direita, criando uma forma ao redor do corpo

Arte abstrata escultural é outra opção de parede característica. Colorido e muito dimensional, o relevo de parede puff de Brian Belott é moderno e não convencional. Belott é artista, performer e criador de arte baseado no Brooklyn New York.

Mais teatral é esta peça de Jonas Burgert, um pintor alemão que pinta telas enormes com cenários apócrifos que fazem referência a Freud, assim como pintores, quadrinhos e ficção científica da Renascença e da Flandres. A composição intrigante chama a atenção e é adequada como um ponto focal em uma parede de recurso.

A arte digital é uma opção fantástica para uma parede de recursos, especialmente para aqueles que amam a tecnologia. A Galeria Bryce Wolkowitz mostrou este trabalho no Armory Show 2017 em Nova York. É chamado Split Swell, criado por Yorgo Alexopoulos. O trabalho de vídeo do novo artista de mídia se concentra na criação de imagens digitais que imergem o espectador em uma experiência particular.

Em épocas passadas, o retrato era frequentemente usado para criar uma parede de recurso em espaços privados, bem como áreas para entretenimento. Enquanto retratos de família pintados caíram em desuso, um retrato artístico astuto pode servir como um elemento de parede de característica provocante. O artista americano Ed Paschke é influenciado pelos retratos fotográficos de Andy Warhol. Ele criou um projetor opaco para transformar itens de TV, revistas e jornais em composições como esta. De fato, Paschke foi um dos primeiros a usar essa técnica.

Peças geométricas arrojadas projetam uma tensão elétrica neste trabalho do artista filadélfia Isaac Tin Wei Lin. Dizem que suas criações tocam na junção “onde a representação e a abstração movimentada se encontram”. Pintadas e desenhadas à mão, os desenhos geométricos têm o objetivo de evocar a linguagem escrita. A peça é chamada de "Open Light".

O artista libanês Nabil Nahas desenvolveu um corpo de trabalho que combina cor, textura e dimensão em peças atraentes inspiradas nos padrões da natureza e na arte islâmica tradicional. Mescladas com técnicas de pintura abstrata, as obras de arte apresentam formas como conchas que Nahas molda individualmente em tinta acrílica e depois monta na tela. A peça resultante orgânica, texturicamente ondulada não é nada além de drama de cores. Perfeito para uma parede de recurso.

Um vívido mash-up geométrico de elementos se reúne nesta fascinante peça de parede do poeta e bibliotecário Ben Gocker. O artista multi-talentoso cria essas peças de mídia mista que se concentram em torno do texto. Por treinamento formal, Gocker é poeta, tendo estudado no mundialmente famoso Iowa Writers Workshop, área de alimentação de autores famosos como Kurt Vonnegut, Flannery O'Connor e John Irving. Suas coleções incluem instalações maiores também.

A arte não precisa ser colorida ou moderna para pertencer a um mural de recursos. Uma peça histórica como esta capa modelo tipi da Galeria Donald Ellis é um exemplo perfeito de um item cultural importante que é visualmente impressionante. Conhecida internacionalmente por sua expertise em arte indiana norte-americana antiga, a galeria se concentra nas culturas da Costa Noroeste, da Eastern Woodlands e da Eskimo.

A arte escultural é uma opção mais dimensional que pode adicionar interesse a uma parede de recurso. O falecido artista italiano Fausto Melotti criou estas encantadoras esculturas de peixe. Ele trabalhou principalmente em esculturas de latão e pequenas cerâmicas.

Obras feitas com materiais incomuns são atraentes, especialmente quando são grandes. Usado em uma parede de recurso, The Sigh, por Frances Goodman, ocupa o centro do palco. A peça é parte delaPinturas De Lantejoulas. Suas conotações sexuais se concentram em "mulher como autômato" tanto como objeto de manipulação quanto como manipulador. Uma peça provocadora, comandaria a sala tanto da perspectiva de tamanho quanto de assunto.

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Outro exemplo de uma peça que não é necessariamente o que parece à distância, este trabalho de Min Jung Kim parece um desenho, talvez com peças pintadas ou colagens. Sim, é uma mídia mista em papel de amoreira, mas olhe mais de perto e você verá que ela também está em camadas para criar as rajadas de linhas em cada rodada, que são feitas pela queima das bordas do papel. Curiosamente, Kim trabalha no chão, que é uma tradição asiática.

Desenhos grandes funcionam bem para uma parede de recurso. Este díptico, apresentado pela Galeria Frederick Snitzer, está se movendo, com suas linhas exuberantes e gráficos feitos é uma paleta monocromática de bege e off-black. As linhas agressivas de um painel contrastam com o outro, que tem um estilo reminiscente de um projeto arquitetônico ou de tecnologia.

Os mosaicos são populares há séculos como arte e, certamente, como paredes para castelos, igrejas e casas particulares. A Britannica observa que os primeiros mosaicos foram feitos de seixos e foi a cultura grega que refinou essa técnica. Ainda hoje, os mosaicos podem ser uma ótima maneira de criar uma parede de fundo e, da mesma forma, uma impressionante peça de arte em mosaico pode alcançar o mesmo propósito. Este maravilhoso trabalho de Monir Farmanfarmaian, artista iraniano nascido em 1924, que é reconhecido “como um dos artistas mais inovadores trabalhando em mosaicos e padrões geométricos”, escreve o fórum on-line. Hiperalérgico. Farmanfarmaian voltou para Teerã em 2004, depois de 24 anos no exlie nos Estados Unidos.

Em uma abordagem moderna do mosaico, Doug e Mike Starn criaram uma peça envolvente feita a partir de impressões a jato de tinta em papel Zerkall colado para cortar capas de LP, e depois combinadas com tinta acrílica e ímãs. Os dois são irmãos gêmeos e colaboradores que misturam mídia e métodos de instalação. Eles ganharam bastante notoriedade quando instalaram sua enorme série “Big Bambu” na Bienal de Veneza depois de estrear no telhado do Metropolitan Museum of Art de Nova York.

Mais tridimensional é esta peça do artista alemão Heinz Mack. Trabalhando em muitas mídias, Mack sempre experimentou luz e cor para examinar as possibilidades de movimento, reflexão e estrutura. Trabalhos que reproduzem luz e reflexão dão uma beleza especial a uma parede de recurso, adicionando outra dimensão visual que pode se transformar com a natureza mutante da luz de um dia. Este é o "Licht-Flügel" de Mack, criado em 1965.

Ou, uma peça criada inteiramente a partir da luz pode ajudar a criar uma parede de recurso e estimular discussões fascinantes. Criado pelo artista, arquiteto e cineasta chileno Alfredo Jaar, o trabalho é mais do que apenas arte - é uma declaração política. A arte de Jaar se concentra em examinar o poder global, a injustiça e a exploração, e atraiu muita atenção para suas instalações de luz maiores nos EUA e em todo o mundo. Os temas intelectuais por trás de seus trabalhos pioneiros renderam-lhe prêmios de prestígio, particularmente a Guggenheim Fellowship e a MacArthur Fellowship.

Um único pop de cor em uma sala pode transformar instantaneamente uma parede simples em uma parede de recurso, e não há melhor maneira de fazer isso do que com uma peça vistosa que tenha uma sensação de arte pop. Criado pelo mexicano José Davila, o grande conjunto simples de pinceladas é uma peça poderosa que estimula a imaginação e transmite movimento.

Pinceladas foram fundamentais para o trabalho do artista franco-alemão Hans Hartung. O veterano da Segunda Guerra Mundial foi motivado pela liberdade e pela espontaneidade em suas obras, e tentou pintar suas criações abstratas com uma sensação de liberdade. Isso o levou a usar ferramentas não convencionais para aplicar tinta na tela, incluindo galhos de árvores, tintas em spray e ancinhos, que geralmente produziam resultados incomuns e surpreendentes.

Quando se trata de arte, mover-se além do quadrado e retangular para uma parede de recurso pode ser muito eficaz. Estes dois trabalhos redondos são de Matteo Negri e são chamados de “Kamigami Sea Bubble” e “Kamigami Sun Bubble”, ambos criados em 2017 a partir de mídias plásticas mistas. O novo enquadramento, a forma redonda e as cores brilhantes tornam-nos imediatamente um ponto focal. Negri, da Itália, concentra-se em esculturas redondas e estuda “a sedução visual da forma, através da manipulação da matéria”, escreve ele em sua declaração. Essas duas peças, assim como suas outras culturas, são coloridas, alegres e instigantes.

O preto e branco é sempre uma combinação de cores adequada, nomeadamente neste maravilhoso trabalho de Eduardo Terrazas, que vive no cruzamento da geometria e do artesanato tradicional. Este trabalho de quatro peças é chamado 1.1.263, e vem de sua série "Possibilidades de uma estrutura", sob as subséries "Cosmos". Muitas de suas obras são criadas como esta, a partir de fios de lã em uma placa, coberta com o Campeche cera. Outros se concentram em diferentes materiais, como ele foi um prolífico criador nas últimas cinco décadas.

O que parece ser cerâmica é na verdade um material diferente neste trabalho do artista vanguardista japonês Yuko Nasaka. Com o círculo como tema central, Nasaka cria seus painéis revestindo madeira em uma camada de cola e argila. Então ela coloca isso em uma plataforma giratória e esculpe a superfície com uma espátula, as peças acabadas são pulverizadas com verniz para automóveis. Seu trabalho é fortemente influenciado pela revolução industrial japonesa dos anos 1960 e ela foi um dos grupos Gutai, o primeiro grupo artístico radical do pós-guerra no Japão. Esta peça em particular usa a repetição da forma básica para envolver o espectador.

Repetição também é a principal técnica usada aqui em “Devouring Time” de Zhang Ding. A grande peça de parede é feita de copos de aço inoxidável, colheres e pauzinhos de cobre, todos banhados em ouro de 24k.Zhang cria peças que enfocam as tensões étnicas e a cultura urbana marginal, que são os contornos da sociedade chinesa. O artista promissor também cria grandes instalações e diz que é influenciado por Federic Fellini, o icônico diretor de cinema italiano.

Tornar a arte o foco de uma parede de recursos é uma maneira rápida de mudar seu espaço. Se você mora em um apartamento, também é uma maneira fácil de decorar dramaticamente sem investir em grandes mudanças na parede. Mais importante, usar uma peça de arte para criar uma parede de fundo é uma ótima maneira de mostrar um trabalho dramático que você adora. Colocando a arte onde ela recebe mais atenção e faz o maior impacto é gerar mais interesse no trabalho e será uma iniciação de conversa em sua casa.