Destaques da Arte Inspiradora da Art Basel 2016

Destaques da Arte Inspiradora da Art Basel 2016
Allen and Betty Harper
A Equipe De Autores
Allen and Betty Harper
Família Com As Mãos De Ouro
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Junto com milhares de outros, a Homedit fez a peregrinação anual a Miami para a Art Week, onde a maior atração é a Art Basel. Este ano, 77.000 pessoas visitam o show, incluindo colecionadores, curadores e celebridades - e, claro, muitos amantes de arte curiosos.

Patrocinada pela BMW, a edição de 2016 contou com 269 galerias de todo o mundo, que relataram vendas saudáveis. A feira incluiu desde belas artes até novas criações de artistas emergentes. Dizer que há algo para todos na Art Basel em um eufemismo. Do outro lado de um estande que ostenta Picassos e um Miro, você pode encontrar vídeo-arte de ponta ou uma escultura abstrata criada com materiais encontrados.

Embora seja difícil escolher algumas peças, especialmente porque a arte é tão subjetiva, reunimos uma coleção de alguns dos nossos favoritos e peças que chamaram a atenção.

Grandes peças de Jeff Koons são sempre grandes e chamativas e essa grande, chamada The Diamond, foi apresentada pela Gagosian Gallery. Criado no início dos anos 2000, está disponível em várias outras cores e é composto de aço inoxidável polido espelhado com um revestimento de cor transparente.

Entre as obras-primas em exibição estava este colorido Picasso. Admirá-lo com tanta proximidade é melhor do que um museu e uma das grandes vantagens de frequentar a Art Basel. Isso e sonhando que você poderia comprar ...

Peças que fazem uma declaração política ou protestam contra um tópico ou assunto são amplamente encontradas na Art Basel. Neste ano, houve muitas peças relacionadas às eleições presidenciais nos EUA, bem como declarações sobre a sociedade atual. Este é de Jack Pierson, que trabalha em diversas áreas, mas é mais conhecido por seu trabalho com sinalização comercial e letras vintage em grande escala.

A bandeira americana de Rodney McMillian apresenta uma história em vermelho, sobre um veterano do Vietnã que não podia pagar US $ 900 em multas. O artista é conhecido por instalações feitas com objetos descartados, como colchões, armários de arquivo, painéis de madeira, cadeiras, estantes de livros e outros materiais encontrados. Suas obras frequentemente recriam momentos históricos, concentrando-se em referências à vida doméstica, educação, governo civil e relações raciais.

As instalações foram muito populares entre os visitantes da feira, incluindo a artista brasileira Ana Luiza Dias Batista, chamada “Panel. Criado em 2015, possui chaves de publicidade gigantes e réplicas feitas em MDF.

Achamos que isso é como uma visão moderna do antigo conceito de “sampler” do bordado. A arte da letra com figuras adicionadas é criada em páginas impressas.

A artista Becky Kolsrud cria pinturas figurativas onde os rostos são fisicamente obscurecidos pela grade pintada. Em uma reportagem do Artsy.net, a artista diz que os engradados têm como objetivo “criar trabalhos significativos que comentem os desafios que as fêmeas enfrentam obstruindo fisicamente seus corpos”.

Esta é uma peça de dois lados pelo artista francês Bertrand Lavier. Conhecido pela arte da apropriação, ele é conhecido por suas peças que cobrem objetos industriais do cotidiano, como refrigeradores, mesas, pianos e móveis com uma camada impasto de tinta.

O super designer de moda Helmut Lang também cria arte, como este trabalho sem título. Suas peças recentes apresentam formas esculturais abstratas.

A Gavin Brown’s Gallery apresentou este grande trabalho de quatro painéis, feito em um estilo impressionista, que o atrai para ter uma visão mais detalhada dos meticulosos microcomponentes que compõem o design maior.

A simplicidade do preto e branco desmente a complexidade deste trabalho de Leonardo Drew. O artista nascido nos Estados Unidos cria esculturas a partir de materiais naturais e artesanais encontrados que evocam outros conceitos urbanos. O histórico de Drew de crescer em um projeto habitacional público é o fundamento de seu mundo. Ele paga moradores de rua para coletar restos de madeira e objetos de habitações condenadas e outros locais para uso em suas obras.

Brilhante e brilhante, esta peça de Lynda Bengalis é chamada DOS (Shy Five). A artista é conhecida por “sua linguagem escultural instantaneamente reconhecível de formas biomórficas ondulantes e escorrendo”, diz Artsy.

Este trabalho brilhante é "South American x 3 na raiz 2 amarelo" por Mark Bowling.

Rebecca Warren usa bronze pintado, argila crua e aço soldado. "Ela trabalha com um olho nos extremos - excesso monstruoso, escassez alarmante - criando uma variedade de objetos que existem em algum lugar no continuum entre a pura carnalidade e o caricaturalismo puro", segundo a Galeria Matthew Marks.

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A Galeria Mazzoleni, em Londres, mostrou esta peça, através da qual obtém uma aparência de textura gráfica usando protuberâncias convexas e côncavas, bem como sombra e luz. Foi criado por Enrico Castellani e é intitulado "Superficie Bianci".

“The Debutante”, de Moira Dryer, é uma obra colorida que é típica das criações do artista, principalmente abstrações, sobre madeira, mas também no papel.

A artista italiana Paola Pivi pode ser conhecida pelos seus ursos cobertos de penas, mas nós adoramos esta peça de parede textural."Os animais, muitas vezes em cenários bizarros ou surreais, freqüentemente aparecem em seu trabalho devido às suas associações com a condição humana", escreve Artsy.

Repetição de pequenos itens foi uma técnica freqüente que vimos. Fresques craies por Pascal Martine Tayou usa giz para criar um quadro impressionante.

O falecido artista italiano Alberto Burri costumava usar materiais não tradicionais, incluindo estopa, madeira, alcatrão, plástico, óxido de zinco, pedra-pomes, caulim, adesivos de PVC, celulose e tecido. Ele começou a fazer isso no final dos anos 1940, no entanto, seu trabalho é muito atraente hoje também.

Uma pintura despreocupada de uma raposa de Sean Landers destacava-se entre as obras pesadas e cheias de significado. O artista foi reconhecido no início dos anos 90 por trabalhos relacionados às suas “manifestações confessionais, cobrindo densamente papel e tela com imagens de seios, chimpanzés e palhaços”. Landers também mostra mudanças extremas de estilo criando desenhos animados, bustos, vídeos e pinturas figurativas. de animais e humanos.

"Half and Half" é de Susan Rothenburg, que é mais conhecida por suas pinturas em grande escala de cavalos que ela fez entre 1973 e 1980. Os trabalhos mais recentes do artista baseado no Novo México se concentram em seu estúdio e na área natural em torno de seu ambiente rural. Casa do Pacífico Sudoeste dos EUA.

Uma enorme instalação de parede na Galeria Thomas Dane foi uma grande atração graças à sua cor vibrante. Criado a partir de uma variedade de papel e produtos de plástico, foi particularmente interessante por causa de sua colocação em um canto.

Brilhante e colorida, esta grande peça é de Tom Wesselman, considerado um dos maiores mestres da arte pop de Nova York. DeleA30, Delaware, feito em 1997, é óleo em alumínio cortado.

O renomado artista alemão contemporâneo Tobias Rehberger é conhecido por produzir objetos visualmente confusos que questionam como a arte é definida.

A Galeria Very Small Fires apresentou uma exposição individual de Amy Yao. O estande se concentrou na “continuação da investigação do artista sobre a estética dos espaços e objetos industriais e domésticos a partir da perspectiva de acesso, gênero e identidade”, escreve a galeria.

A peça do White Cube Gallery apresenta uma mistura de botões, oferecendo uma explosão visual de cor e textura.

O artista Gao Ludi criou esta instalação de fatias de contas de simulacro. O trabalho é chamado de "Alice".

Se qualquer coisa, Art Basel surpreende, choca e inspira. Você encontrará muitas ideias e opções de arte que podem enriquecer e animar seu espaço. Lembre-se, a arte é como a beleza - nos olhos de quem vê.