Como se tornar uma superestrela de design reconhecido internacionalmente com Karim Rashid

Como se tornar uma superestrela de design reconhecido internacionalmente com Karim Rashid
Allen and Betty Harper
A Equipe De Autores
Allen and Betty Harper
Família Com As Mãos De Ouro
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Karim Rashid é um dos designers mais prolíficos de sua geração. Ele tem mais de 3000 designs em produção, ganhou mais de 300 prêmios e trabalhou em mais de 35 países. Seu trabalho apresenta 20 coleções permanentes e exibe arte em galerias em todo o mundo. Ele também é um vencedor perene do prêmio Red Dot, prêmio Chicago Athenaeum Good Design, I.D. Magazine Annual Design Review, e o prêmio IDSA Industrial Design Excellence. Ele possui doutorados honorários da faculdade de Arte e Design de Ontário e Corcoran College of Art & Design. Karim é um freqüente palestrante convidado em universidades e conferências em todo o mundo, divulgando a importância do design na vida cotidiana.

Mas como se faz uma importante carreira internacional? Aqui na Freshome isso é algo que só tivemos que descobrir e temos certeza de que vocês também adorariam ouvir a história da ascensão de Rashid, de Karim, a alturas estonteantes do hall da fama do design. Também pedimos a ele as melhores dicas e conselhos para chegar ao topo. Aqui está o que ele tinha a dizer:

Você sempre quis se tornar um designer? Você pode descrever o momento em que soube pela primeira vez que esse era o caminho que você queria seguir na vida?

KR Eu percebi a missão da minha vida aos cinco anos em Londres. Fui desenhar com meu pai na Inglaterra, desenhando igrejas. Ele me ensinou a ver. Ele me ensinou a perspectiva nessa idade, e ele me ensinou que eu poderia projetar qualquer coisa e tocar em todos os aspectos da nossa paisagem física. Lembro-me de desenhar uma fachada de catedral e decidir que não gostava da forma das janelas, por isso modifiquei-as. Eu não gostei dos pontos severos. Também me lembro de ter vencido uma competição de desenho para crianças no navio Queen Elizabeth quando saímos da Inglaterra para nos mudar para o Canadá. Todas as crianças estavam puxando navios e famílias, mas eu puxei bagagem (eu estava perplexo por como nós conseguimos mover nossa casa em só alguns sacos de areia de caixa assim eu desenhei minhas próprias idéias de como viajar). Eu leio livros de artistas de todo o mundo. Como meus pais eram bastante cosmopolitas, fui exposto a todas as artes aplicadas e a muitas culturas.

Você estudou Design Industrial na Carleton University em Ottawa, Canadá. Houve alguma coisa que você fez enquanto estudava que o ajudou a colocar o pé na escada da sua carreira profissional? (ou seja, estágio, networking etc?)

KR Em primeiro lugar, não acredito em networking. Talento e trabalho duro é o caminho para o sucesso. Eu originalmente queria estudar arquitetura, mas apliquei muito tarde para que eles estivessem cheios. Eles me disseram que poderiam me aceitar no fluxo arquitetônico do Design Industrial. Então eu fui para a universidade esperando estudar arquitetura, mas o destino tinha, que no segundo que fiz alguns cursos de design industrial, eu sabia que era o que eu queria fazer. Presumi que você tinha que ser um arquiteto para projetar uma cadeira ou uma máquina de café (já que eu amava a paisagem de design de produtos italiana e todos esses produtos eram projetados por arquitetos. Na verdade, a Itália não tinha uma escola de design industrial até 1984).

Fui fazer estudos de pós-graduação na Itália com Ettore Sottsass, Gaetano Pesce e Andries Von Onck para um programa especial de pós-graduação perto de Nápoles, na Itália. Eu também tive aulas noturnas com Achille Castiglioni no Politécnico e estagiei com Rodolfo Bonetto em Milão, Itália. Recebi recentemente dois doutorados honorários em artes plásticas e design e fui professor associado em período integral por 10 anos.

Qual foi o primeiro trabalho de design que você teve após seus estudos e como você conseguiu?

KR Para meu primeiro trabalho de design em 1980-1982, trabalhei em tempo integral para projetar telefones comerciais e sistemas de comutação para a MITEL, no Canadá, enquanto cursava minha graduação. Eu tinha um professor, Scott Gibson, que havia projetado para a empresa. Eu o idolatrei e então me candidatei ao MITEL e consegui um emprego de verão. Meu primeiro trabalho foi projetar dois telefones comerciais. Eu não tinha ideia do que estava fazendo, então eles eram um pouco derivados de todos os telefones comerciais da época. Curiosamente, eu estava recentemente em um hotel ea recepção estava usando esse mesmo telefone 30 anos depois! Olhando agora, eu teria feito isso de maneira muito diferente.

Eu finalmente trabalhei por sete anos com a KAN Industrial Designers em Toronto projetando equipamentos de raios X: um mamógrafo; ferramentas elétricas para Black and Decker; treina assentos; e caixas de correio para o Canada Post. Eu finalmente abri meu próprio escritório em 1993 em Nova York sem conexões, sem dinheiro e sem ninguém. Foi muito difícil. Muitas vezes pensei em desistir e me tornar um acadêmico em tempo integral.

Qual foi a sua primeira grande oportunidade em termos de carreira?

KR Quando comecei o meu escritório, depois de me aproximar de cerca de 100 empresas, da Lazy Boy à Coca Cola, e da Ethan Allen à Gillette, eu só consegui um cliente. Nenhum deles estava interessado em mim. Eu estava realmente desiludido. Eu estava bastante desesperado e mal sobrevivendo. Com essa única empresa - Nambe em Santa Fé - projetei uma coleção de objetos de mesa que se tornaram muito bem sucedidos. Eles venderam cerca de US $ 3.000.000 por ano e entraram em coleções permanentes de museus. Eu ainda desenho para o Nambe. Esse relacionamento me deu a confiança de que eu poderia realmente contribuir com alguns objetos significativos e bem-sucedidos para o mundo.

Agora você tem mais de 3000 designs em produção. Qual foi sua coisa favorita para projetar e por quê?

KR Lembro-me da satisfação que senti ao projetar o Garbo e o Oh Chair for Umbra em 1995. Adoro quando minhas ideias se materializam na forma de produtos que são acessíveis, de alto design e usáveis ​​no dia-a-dia. . Completar o restaurante Morimoto, na Filadélfia, em 2001, foi um ponto de virada para mim, porque foi muito bem sucedido e realmente me deu a oportunidade de projetar cerca de 100 interiores desde então. Por fim, tenho muito orgulho do livro "Design Your Self", publicado em 2006. Ele já foi publicado em seis idiomas. Não é um livro de "design", mas um livro sobre minha filosofia de viver uma vida plena e como todos podem assumir o controle e moldar suas vidas e seu futuro.

Como você escolhe com quais empresas trabalhar quando se trata de projetar novos produtos?

KR Trabalhar com clientes é uma colaboração. Eu sempre acreditei que design não é arte; com arte você pode ser muito egoísta, com design você deve ser colaborativo. Eu geralmente posso dizer imediatamente se um relacionamento com um cliente vai funcionar ou não. Se eu não achar que minha visão funcionará bem com as necessidades deles, não aceitarei o projeto. É importante para mim que o resultado do meu trabalho e minha colaboração com um cliente se manifestem em algo que se conecte com o usuário e sustente as relações com o consumidor. Embelezar o mundo e criar produtos e ambientes bem projetados, estimulantes, estimulantes e calmantes é o ímpeto de tudo o que eu embarco.

Você aborda empresas com as quais quer trabalhar ou elas procuram você?

KR Na maioria das vezes, as empresas vêm até mim porque querem minha visão. Esta é a melhor situação porque então você sabe que eles entendem o seu trabalho e acreditam em você. Eles conhecem suas credenciais e confiam mais em você. Quando me aproximo das empresas, é como se eu tivesse que persuadi-las sobre meu trabalho e minhas ideias. Mas há alguns grandes clientes que eu tenho perseguido. Eu tenho tantas coisas que eu quero fazer que eu poderia esperar uma vida inteira para alguém se aproximar de mim, o que me motiva a solicitar uma empresa.

Como você encontra tempo para projetar tantos novos produtos?

KR Esboço e desenvolvo idéias constantemente e tenho uma equipe tão prestativa e brilhante que me ajuda a manifestar as idéias. O mundo manufatureiro não consegue acompanhar minha velocidade. Eu concebo mais idéias do que meus clientes podem produzir ou querem produzir. Este ano desenvolvi cerca de 330 projetos. Desses projetos talvez 100 chegarão ao mercado. Meus clientes não podem trabalhar rápido o suficiente, produzir conceitos suficientes ou tornar a fabricação rápida o suficiente. Eu sou um designer industrial em primeiro lugar, mas criei um escritório multidisciplinar da Warholian / Eames, onde projetei tudo desde interiores a produtos de alta tecnologia, móveis, iluminação, joias, artigos para casa, tampo de mesa, arte, produtos, embalagens, cosméticos, branding. e moda. Sou um defensor do pluralismo e não posso prosperar sob especialização.

Quais são suas principais fontes de inspiração?

KR Bem, eu me inspiro nas centenas de países que frequentei, na cultura, nas pessoas e na vida. Sou muito apaixonada, focada e perpetuamente inspirada pelo mundo cada vez mais encolhido, pela tecnologia e pelo espírito humano desejoso. Eu também sou sempre inspirado pelo assunto do projeto. Eu sempre digo que a forma segue o assunto. Eu sempre fui inspirado também por todos os mentores, professores e pessoas que eu admirava de filósofos a artistas, de músicos a arquitetos. Se eu sou bem sucedido, não é por causa do que eu desenho, mas mais pelo que eu digo. Acho que inspirei uma nova geração de design de minhas palestras, entrevistas e comunicação. A última inspiração mais bonita para mim foi ver novos polímeros biodegradáveis ​​degradáveis ​​no Brasil que estão finalmente sendo usados ​​para embalagens onipresentes em todo o mundo.

Você já ganhou mais de 300 prêmios pelo seu trabalho. Isso é uma grande conquista. O que é sobre o seu trabalho que permite que você obtenha esse tipo de reconhecimento?

KR Acredito que o design é extremamente importante para nossas vidas diárias e pode mudar positivamente o comportamento humano e, certamente, isso ressoa em meus produtos. Objetos e móveis devem lidar com nossa base emocional, aumentando assim a imaginação e a experiência popular. Um bom design pode mudar e mudar o comportamento humano e criar novas condições sociais. O design evoluiu com base em uma infinidade de critérios complexos - experiência humana; questões sociais, globais, econômicas e políticas; interação física e mental; Formato; visão; e uma compreensão rigorosa da cultura contemporânea.

Agora você tem um estilo instantaneamente reconhecível. Você tenta manter esse estilo em todo o trabalho que faz? Se sim porque?

KR Eu nunca acho que tenho um estilo específico. Eu não gosto desse conceito. Eu acho que artistas que se repetem estão sem idéias ou preguiçosos. É claro que meu trabalho é parte da minha visão pessoal, mas essa busca e experimentação estão sempre presentes em cada projeto. Por que cada um de nós tem nossa própria impressão digital? Poderíamos estar vivendo em um mundo muito mais poético, humano e belo, e um dia todos nós poderemos deixar nossa marca, nossa impressão digital "criativa", no mundo sempre vasto e em mudança. Este é apenas o começo de liberalizar todos nós para expressar nosso individualismo.

Existe alguma coisa que você ainda não tenha projetado e que gostaria de trabalhar?

KR Eu escolheria projetar um carro elétrico (porque não deveria ser nada como um carro movido a gás normal) ou uma câmera digital (já que todos eles estão pateticamente tentando ser câmeras analógicas) ou utensílios de cozinha ou até mesmo um secador de cabelos. Eu tenho uma lista grande do que precisa ser redesenhado como o interior de um avião, e eu poderia continuar e continuar.O mundo é geralmente mal projetado e muito precisa de melhorias em todos os níveis, do desempenho ao conforto e beleza à acessibilidade.

Você poderia, por favor, revelar aos leitores da Freshome suas principais dicas para se tornar uma superstar de design internacionalmente reconhecida?

KR Seja esperto, seja paciente, aprenda a aprender, aprenda a ser realmente prático, mas imprima poética, estética e novos paradigmas de nossa paisagem humana em mutação. O pensamento conservador não ajudará seu crescimento, mas sim uma espécie de "metooísmo". Você deve separar-se dos outros. Você deve encontrar novas linguagens, nova semântica, nova estética, experimentar novos materiais e abordagens comportamentais. Lembre-se também sempre de questões óbvias do HUMANO, como emoção, facilidade de uso, avanços tecnológicos, métodos de produto, humor, significado e um espírito energético e orgulhoso positivo em cada objeto ou espaço. Isso é o que está faltando! Muitos produtos têm uma vida útil muito curta, e devem capturar o espírito do tempo em sua essência de produto, e não se preocupar em parecer, comportar-se ou atuar como todo mundo.

Freshome gostaria de agradecer a Karim Rashid por ter participado desta entrevista e pelos conselhos e dicas que ele compartilhou conosco. Esperamos que você tenha gostado de ler esta entrevista e esperamos ler seus comentários abaixo!