Rating: As cadeiras, de uma forma ou de outra, existem há séculos. À medida que evoluíram, as tendências culturais, as preferências estéticas, assim como novos materiais, técnicas de construção e tecnologias, refletem-se em seus projetos em mudança. "A Arte de Assentar: 200 Anos de Design Americano" é uma exposição de 40 cadeiras icônicas de uma coleção particular que está viajando pelos Estados Unidos. É organizada pelo Museu de Arte Contemporânea de Jacksonville, Flórida, em colaboração com Thomas. H. e Diane DeMell Jacobsen Ph.D. Fundação e é percorrida pela International Arts & Artists, Washington, D.C.
Homedit visitou a exposição, encontrando beleza, elegância e arte em todas as cadeiras. Aqui estão algumas das peças que gostamos em particular por seu design, importância e papéis culturais.
Euro Saarinen foi um arquiteto finlandês-americano, reconhecido por seu trabalho solo, bem como por suas colaborações com outros designers, como Charles Eames. Provavelmente mais conhecido por seus projetos de móveis, Saarinen foi, em primeiro lugar, um arquiteto premiado cujas criações incluem o St. Louis Gateway Arch, o terminal TWA no JFK e o terminal principal no Aeroporto Internacional de Dulles. Entre seus designs de móveis icônicos está a Grasshopper Chair, criada em 1946, que também foi a primeira encomenda da Knoll, Inc.
A cadeira Sheraton de Robert Charles Venturi, de 1984, e fabricada pela Knoll, estava entre a coleção que “derrubou barreiras entre o design tradicional e o moderno”. Venturi e sua esposa arquiteta criaram a coleção para celebrar o eclético e é um excelente exemplo do Post- Era moderna,
Essa cadeira lateral foi projetada e produzida pelos irmãos Herts de Nova York em 1995. É típica do que foi produzido durante a Renascença americana, quando o foco retornou às formas clássicas e aumentou o interesse pelas viagens européias e Roma.
Uma cadeira inovadora que fez uso precoce de alumínio anodizado. A técnica era nova na fabricação, mas o designer Warren MacArthur Jr. usou-a para criar móveis a partir de metais tubulares. Sua Sling Seat Lounge Chair tem estilo internacional e é duradouramente chique.
Cadeiras de chinelo eram populares no século 19 porque o seu assento baixo tornava mais fácil para as mulheres colocar sapatos, meias e outras roupas daquela época. O designer John Henry Belter, um imigrante alemão, ganhou várias patentes de seu trabalho nesta cadeira, incluindo um novo tipo de quebra-cabeças e uma maneira de dobrar madeira laminada. Essa técnica em particular foi usada mais tarde por designers como Charles Eames para criar algumas de suas próprias cadeiras icônicas. O estilo do char chinelo é Rococó, que era popular na época graças ao fascínio da América por todas as coisas francesas.
Uma cadeira da Solid Elm Ball de 1970, de Jon Brooks, exemplifica o Movimento de Móveis para Estúdios, que estava crescendo nos anos 60, graças a artistas como Wendell Castle, com quem Brooks trabalhava. o designer gravou a cadeira de um tronco encontrado usando uma motosserra.
Inspirado pela matemática, música e a sequência de Fibonacci, o designer Kenneth Smythe criou uma série de gráficos muito interessantes, como este, chamado Synergistic Synthesis. Suas peças são criadas a partir de laminado de bétula finlandês que é empilhado e terminou com Formica ColorCore Plastic. As peças são mantidas juntas e comprimidas com uma haste roscada. Todos eles são feitos à mão.
Wenzel Friedrich criou esta Poltrona Longhorn do Texas em 1890, usando os chifres deste icônico animal do Texas para a estrutura traseira e os braços. Suas obras eram conhecidas por serem criativas e muitas vezes estranhas, usando até 20 chifres em uma cadeira e estofamento de pele de animal.
Erwynne e Estelle Laverne começaram com um design de papel de parede pintado à mão, mas criaram uma coleção de móveis claros em 1957 chamada “The Invisible Group”. Quatro designs de cadeiras receberam nomes de flores, em parte pelos designs fluentes, mas também suspeita que eles quisessem criar um link para a icônica Tulip Chair de Saarinen.
O Lounge Chair Lounge de Herbert Von Thaden, de 1947, nunca entrou em produção em larga escala, mas lhe rendeu uma patente. O conceito de piloto e engenheiro de sinais foi "projetar uma cadeira extremamente eficiente em madeira compensada fina ou chapa metálica, 'uma folha resiliente unitária' que seria totalmente flexível para aliviar as tensões de quebra inerentes aos produtos de chapas finas".
Appalaichan poltrona de salgueiro dobrado é uma boa isenção do espírito pioneiro americano de fazer uso do que está à mão. Os longos ramos de acompanhamento flexíveis são fáceis de manipular e trabalhados com ferramentas simples. Os métodos e técnicas foram muitas vezes transmitidos através das gerações.
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O ícone de móveis Harry Bertoia criou esta cadeira, entre outros, depois de experimentar com varetas de metal dobradas. Esta é a sua cadeira Bird Lounge, fabricada pela Knoll.
Esta poltrona imponente é a Poltrona Centripédica da Primavera de Thomas Warren, criada em 1850. Os vitorianos sempre procuravam maneiras de se sentirem confortáveis quando sentados, e a construção dessa cadeira conseguiu isso. A cadeira pode girar, movida lateralmente e verticalmente. Warren recebeu uma patente para as molas em sua cadeira, bem como um projeto para as costas dos assentos dos vagões ferroviários.
A cadeira “atual” de Vivian Beer, em 2002, “empurra as fronteiras entre arte e artesanato, entre objeto utilitarista e escultura”. Comentando sobre o design de sua cadeira, as artes disseram que ela queria uma cadeira que parecia ter sido cortada e esmagada de uma única peça. de metal.
Hoje, Frank Gehry é mais conhecido por seus incríveis projetos arquitetônicos, mas na verdade era uma linha se a mobília trabalhava a partir de papelão ondulado que o lançou em grande atenção. Inspirado pelo material usado para fazer modelos arquitetônicos, o experimento de Gehry rendeu 17 designs e uma patente para o seu trabalho. Enquanto eles foram muito bem sucedidos, ele parou de fazê-los porque o distraiu de seu trabalho de arquitetura.
O banco Iconic por Laurie Beckerman é feito de 18 camadas de madeira compensada de bétula báltico que são imprensadas juntas e acabadas com suavidade requintada. A superfície é então revestida de acrílico italiano.
Quando Frank Lloyd Wright projetou a sede corporativa da Johnson Wax em 1938, ele também projetou todos os móveis. Este projeto de cadeira patenteada começou como uma cadeira de três pernas, mas é dito que Wright mudou para quatro pernas depois que ele caiu no projeto original.
Enquanto estamos acostumados a ver o vime usado em cadeiras hoje em dia, em 1885, quando este foi projetado, o material era novo para os EUA. A mercearia de Boston, Cyrus Wakefield, notou o material, que era usado para proteger a carga dos navios e jogá-las fora das docas. Ele começou a experimentar com a fabricação de móveis e criou o wakefield Rattan Co.
Um dos designs de cadeiras mais célebres do século XX é o LCW (Chair Chair Wood) do Eames. Moldar madeira compensada com calor e pressão permitiu-lhes criar os seus desenhos icónicos com madeira curvada. Foi produzido pela Herman Miller Company.
A cadeira MAF (braço médio de fibra de vidro) de George Nelson foi criada em 1965. Nelson atuou como diretor de design da Herman Miller e colaborou com alguns dos maiores nomes do design, incluindo Noguchi, Eames e Bertoia. Ele pretendia que as pernas deste desenho fossem universalmente aplicáveis e pudessem ser montadas com apenas uma chave de fenda.
A Plank Back Chair, de Charles Limbert, é um grande exemplo do movimento Arts and Crafts, que se arraigou no século XIX como uma reação à era vitoriana. É feito de carvalho pirado, couro e latão.
Esta poltrona de balanço é uma peça Shaker de cerca de 1840. A peça simples, undecorated e altamente funcional é típica do estilo Shaker, que mais tarde inspirou designers modernistas na América e na Escandinávia. Shakers viu o trabalho como culto e a laboriosidade levou ao desenvolvimento de itens como prendedores de roupa, serras circulares e sementes de jardim embaladas em papel.
James Beebe and Company produziu o Rustic Twig Bench de ferro fundido por volta de 1855. O estilo era indicativo do movimento de jardim pitoresco na América. A empresa que produziu este banco também fez as seções de ferro fundido do feito no edifício do Capitólio dos EUA.
Esses projetos de cadeiras abrangem 200 anos, mas muitas de suas características e características ainda são populares hoje em dia. Se modernista e sobressalente ou fantasia rattan desenhos, todos eles oferecem inspiração para muitos estilos de decoração para casa. Talvez você já tenha algumas peças vintage em sua casa, mas se não, variações dessas cadeiras podem ser encontradas em lojas de design em todo o mundo.
