Rating: A primeira Bienal de Design de Londres está em andamento. Não poderíamos perder a chance de oferecer impressões em primeira mão sobre o evento, então fomos para lá e agora estamos de volta e prontos para compartilhar. O evento começou no dia 7 de setembro e termina no dia 27. Ele segue o modelo dos eventos de arte e arquitetura em Veneza e deve ser seguido por eventos semelhantes em todo o mundo. O tema escolhido para esta primeira edição é Utopia by Design e é baseado em um livro de Thomas More de 1516, no qual o autor retrata uma sociedade ficcional da ilha no contexto de seus costumes religiosos e políticos.
O local escolhido para o evento é o Somerset House, no centro de Londres, um edifício que foi reinventado e que atualmente abriga uma variedade de exposições culturais. Aqui, na margem norte do rio Tâmisa, todos os interessados podem admirar instalações e criações dos principais museus e organizações de design. Eles se concentram em uma variedade de assuntos, como sustentabilidade, poluição, migração ou igualdade social, oferecendo novas e novas perspectivas sobre esses conceitos. Mais de 30 países de seis conteúdos estão reunidos aqui e nós mostraremos alguns que chamaram nossa atenção.
EUA - A sala de imersão.
Os representantes dos Estados Unidos apresentaram uma instalação interativa chamada The Immersion Room. O design é baseado no conceito de papéis de parede digitalizados que retratam imagens dos extensos arquivos do Smithsonian Design Museum.
Uma tabela de console permite aos usuários projetar um papel de parede personalizado e salvá-lo para ser visto mais tarde. Há um total de 100 cenários oferecidos pelo museu, todos destinados a criar decorações e ambientes utópicos.
Índia - Chakraview.
A ideia por trás do Chakraview é criar um diálogo natural entre a mitologia e o design contemporâneo. Antigo e novo, passado e presente se reúnem em uma instalação baseada em formas circulares, cores vibrantes e têxteis tradicionais.
O curador Rajshree Pathy explica que essa utopia é inspirada nos sete chakras e deve ser espiritual e progressiva ao mesmo tempo. Ela trabalhou com o cenógrafo Sumant Jayakrishnan para descrever a continuidade do passado e futuro Indi'a e a diversidade religiosa, social e política que define o país.
África do Sul - Otium e Acedia.
A utopia projetada pelos representantes da África do Sul no evento é uma bela mistura de feroz e brincalhão. A instalação é chamada de Otium e Acedia e é composta por uma série de camas suspensas ou ninhos na forma de animais predadores, como a orca, a piranha, o crocodilo ou o leão.
Os visitantes podem subir nos ninhos sem temer os dentes afiados. Eles conseguem ver o lado brincalhão e bonito de cada um desses animais que representam algo mais profundo do que isso.
A ideia central por detrás de toda esta instalação é a libertação sentida por um país emergente com uma história drástica e complicada. O design tenta nos fazer ver as coisas de uma perspectiva diferente e tentar olhar além das aparências impressionantes.
Itália - bandeira branca.
A Itália optou por retratar a ideia de paz usando uma instalação interativa que muda a cada dia do evento. O projeto é chamado de Bandeira Branca, um conceito que foi repensado por 20 designers em um esforço para criar um símbolo de trégua global.
Um enorme mapa do mundo está no centro da instalação. Cada dia do evento, uma das bandeiras é removida e substituída por um objeto selecionado ou criado por um dos designers. Desta forma, até 27 de setembro, não haverá bandeiras brancas no mapa, apenas uma coleção de objetos.
Quando o evento terminar, o mapa mundial será completamente redesenhado. A instalação é uma representação do equilíbrio cuidadoso da utopia. Um dia, há uma bandeira de peça em um país e, no dia seguinte, tudo foi substituído por algo completamente diferente.
Holanda - Design Diorama: o arquivo como ambiente utópico.
O que você vê aqui é um diorama de espuma azul montado pelo Studio Makkink & Bey. Chama-se Design Diorama: o arquivo como um ambiente utópico. A instalação reúne objetos e recordações tiradas da casa da arquiteta Rianne Makking e do designer Jurgen Bey.
Esta autobiografia incomum é completada por um arquivo digital destinado a contar uma história sobre o poder e a relação dos objetos com o mundo e mostrar como os projetistas formam seus próprios arquivos e como as instituições colecionam a história. A instalação torna-se um projeto repleto de cópias de todos os objetos pertencentes aos designers e vários outros artistas.
Áustria - LeveL.
A Áustria trouxe ao evento uma escultura única de luz cinética com algumas características realmente interessantes. Quando a instalação está perfeitamente imóvel, as luzes de LED estão mais brilhantes, mas quando se passa pela sala, este equilíbrio é destruído e os ares suaves fazem com que as luzes diminuam.
A escultura nos mostra o quão fácil pode ser romper o equilíbrio e destruir a maravilhosa utopia, expondo-a à realidade da vida cotidiana. A instalação cobre uma área de cerca de 40 metros quadrados e a ideia por trás disso está além do equilíbrio que acabamos de mencionar.Os designers revelam que sua idéia de uma utopia é um sistema no qual a liberdade pessoal e a interdependência comunal estão intimamente ligadas e justapostas.
Taiwan - Eatopia.
Isso é Eatopia, um lugar onde a diversidade é celebrada em uma decoração bonita e serena como a floresta. A instalação é inspirada em uma cena do livro que está no centro do tema do evento. A experiência gastronômica descrita no livro foi recriada aqui pelo arquiteto Rain Wu e pelo designer Shikai Tseng.
O menu criado para o evento reflete a identidade de Taiwan e inspira os visitantes a refletir e formar laços sociais. A ideia por trás da instalação era envolver todos os sentidos e reunir as pessoas na mesa de jantar.
Albânia - felicidade.
Com Bliss, a Albânia incentiva os visitantes a refletir e interagir com os outros. A instalação é uma coleção de colunas e bancos de aço inoxidável, todos orientados para um ponto central.
Eles têm superfícies espelhadas que refletem o ambiente e tudo ao seu redor, convidando os visitantes a serem amigáveis uns com os outros e a interagir com os outros. É uma instalação que mostra a necessidade de unificação e que tenta formar uma comunidade diversificada, uma ideia inspirada nas recentes migrações.
Reino Unido - Previsão.
Concebida como uma representação de um futuro mais sustentável, a instalação do Forecast foi criada por Edward Barber e Jay Osgerby e usa o vento para ganhar vida. O design é inspirado na história náutica da Grã-Bretanha e na esperança de um futuro que depende mais da energia renovável.
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A grande escultura movida pelo vento é composta por uma série de mastros de vento e elementos rotativos inspirados em instrumentos de medição do tempo e navios marítimos. Com esta instalação, a Grã-Bretanha nos lembra que podemos construir nossa própria utopia e podemos começar agora mesmo.
Cuba - Parawifi.
Vivemos em uma era em que as pessoas parecem viver tanto no mundo virtual quanto no mundo real. Cuba retrata essa conexão através de uma instalação chamada Parawifi. É um sistema modular de pods projetado para ser usado por usuários de smartphones enquanto eles navegam na web.
Os pods podem ser conectados para formar torres e grandes estruturas, unindo as pessoas e formando comunidades. É um design que nos mostra como estamos todos conectados, mesmo quando parecemos estar sozinhos e desconectados do mundo exterior.
Indonésia - Freedome.
A Indonésia optou por exibir uma instalação chamada Freedome. É inspirado na Conferência Asiática-Africana de 1955, realizada em Bandung. A conferência contou com 29 países que concordaram com uma declaração de paz e cooperação mundial.
Esta cúpula traz de volta essa ideia. É feito de fibra de coco e tem uma tigela flutuante no topo, que paira e simboliza um espaço livre de limites espaciais e princípios políticos. A cúpula como um todo é uma representação de independência, igualdade e paz.
Tunísia - o diagrama de pulso.
O diagrama de pulso também se inspira no livro de Thomas More. Os 54 pilares que formam o diagrama são uma representação das 54 cidades mencionadas no livro. Os pilares são conectados por feixes criados usando uma técnica antiga japonesa para prolongar a vida útil da madeira usando fogo.
A instalação também é inspirada por uma segunda idéia: a proposta na década de 1960 pelo arquiteto Yona Friedman, que imaginou uma cidade móvel feita de estruturas flutuantes suspensas sobre palafitas e com uma pegada mínima. Esta instalação mostra a fragilidade de tal estrutura.
Croácia - Coletivo utópico.
A Croácia foi representada por uma instalação denominada Coletivo Utópico. É baseado na ideia de colaboração e está vinculado às inúmeras maneiras pelas quais todos interagimos e trabalhamos juntos na vida cotidiana. As estruturas apresentadas aqui apresentam projetos que devem ser colaborativos.
Chile - Sala de Contracultura.
A Sala da Contracultura apresentada pelo Chile conta a história de um interessante projeto dos anos 1970 chamado Cybersyn. A instalação foi projetada pela FabLab Santiago e com curadoria de Andres Briceno Gutierez e Tomas Vivanco Larrain.
Cybersyn era um projeto que permitia que os ministros visualizassem informações econômicas em tempo real, de modo que isso pudesse ajudá-los a tomar decisões informadas. Foi o início de uma comunidade inteligente, tornando-se uma referência para o mundo do design moderno.
Rússia - Descobrindo a Utopia: Arquivos Perdidos do Design Soviético.
A Rússia nos leva de volta no tempo ao período de projetos utópicos criados pelos soviéticos. A instalação apresentada em Londres é chamada Descobrindo a Utopia: Arquivos Perdidos do Design Soviético. Ele fala da época em que os designers soviéticos criaram projetos ousados e sonhadores inspirados por idéias utópicas do futuro.
O design deste ano é apresentado como um arquivo redescoberto que reflete projetos esquecidos do VNIITE (Instituto Soviético de Estética Total da União Soviética) e SHKB (Estúdios de Design Soviéticos).
Espanha - VRPolis, Mergulho no Futuro.
A Espanha nos leva 100 anos para o futuro, em uma cidade virtual que usa novas tecnologias e designs inspirados pelas tendências emergentes. Este projeto é chamado VRPolis, Mergulho no Futuro.
O filme de realidade virtual de 360 graus apresentado aqui tenta oferecer uma ideia de como uma cidade inteligente pode parecer 100 anos no futuro. O objetivo é nos fazer imaginar uma cidade de tamanho médio e ser usada como ferramenta por inventores e inovadores.
Paquistão - Daalaan.
Agora voltamos à ideia de interações sociais e veremos a instalação do Paquistão, chamada Daalaan.A inspiração para isso veio dos parques infantis da nossa infância e da sua simplicidade e encanto.
Este é, na verdade, um playground, um lugar onde todos podem liberar sua imaginação e voltar a um tempo em que as preocupações dos adultos não existiam. Esta instalação lúdica apresenta bancos de madeira e obras de arte desenhadas à mão, que incentivam os visitantes a dialogar e compartilhar ideias.
Suécia - Weden.
Esta é a Welcome to Weden, a instalação criada pelos representantes da Suécia para o evento. O nome e tudo o mais é focado no “nós” e tem como objetivo sugerir a ideia de uma sociedade futura imaginada como uma wetopia. O projeto é o resultado da colaboração entre 15 designers e fabricantes e se concentra na produção de pequena escala e não hierárquica.
Austrália - Efeitos Plásticos.
Com o Plastic Effects, a designer Brodie Neill tenta conscientizar sobre os cinco trilhões de itens plásticos que poluem nossos oceanos hoje. A ideia também nos lembra de uma época em que o plástico era considerado um material utópico e mostra quão drasticamente a realidade pode mudar com o tempo.
A instalação destaca o problema que a Austrália enfrenta: as milhares de toneladas de detritos que são despejados na costa do continente todos os anos. A bela instalação aqui apresentada é feita de micro-plástico marinho reciclado e mais uma vez mostra como pode ser maravilhoso mudar o mundo para melhor.
Israel - Humano.
Israel apresentou dois projetos, ambos focados em uma ideia positiva. Os projetos se concentram em elementos diferentes, sendo o primeiro um sistema de distribuição de primeiros socorros que pode ser usado para retirar embalagens de 3 kg de suprimentos em zonas de desastre.
O segundo projeto é um par de alto-falantes projetados para surdos e deficientes auditivos. Esses falantes traduzem sons em texturas visuais e vibrações, permitindo que aqueles que os usam sintam os sons e superem os desafios de nossa sociedade.
Portugal - ONU / BIASED.
A equipa de design portuguesa utilizou uma abordagem bastante incomum para a sua instalação. Chama-se UN / BIASED e é uma instalação que usa bactérias para oferecer uma visão de um problema presente na sociedade portuguesa, o sexismo.
O projeto consiste em quatro mapas que mostram diferenças de gênero em cores contrastantes. Chama a atenção que para alcançar uma sociedade utópica devemos nos mover para cima, não reviver maus hábitos e idéias.
