Maison e Objet Paris - os destaques da edição de janeiro de 2017

Maison e Objet Paris - os destaques da edição de janeiro de 2017
Allen and Betty Harper
A Equipe De Autores
Allen and Betty Harper
Família Com As Mãos De Ouro
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5

Depois de testemunhar o grande sucesso deste ano IDS Toronto e imm cologne edições, estávamos nos perguntando o que Maison & Objet Paris traria novo e estávamos ansiosos para ver também algumas caras novas e descobrir novas idéias da esfera de tudo relacionado ao design de interiores e vida contemporânea. Sendo um espectáculo de estilo de vida, a Maison & Objet é essencialmente definida por uma extraordinária diversidade, abrangendo desde design, mobiliário, decoração a acessórios, têxteis e louça de mesa.

A feira é mais focada nas tendências gerais do lar e estilo de vida e todos os anos celebra um novo designer. o Designer do ano para 2017 foi Pierre Charpin. Além disso, a cada ano, um material ou tendência tende a ser destaque, e muitos designers presentes nesta edição incluem o vidro em suas criações. Houve também uma forte inclinação para acabamentos antigos e vibrações vintage. Confira nossos favoritos para mais detalhes.

Uma das maiores e mais impressionantes instalações do evento foi “Silêncio" criado por Neal Feay, líder global em estruturas de alumínio criativas e um estúdio com mais de 60 anos de experiência em tecnologia e design de ponta. A instalação é uma materialização do conceito que deu nome ao projeto, uma representação visual do silêncio e uma reflexão sobre a paz interior.

Outra extraordinária instalação foi apresentada por Cadre Vert, o especialista mundial líder na área de design verde interior. A instalação da mesma forma que todos os produtos oferecidos pela empresa foi totalmente feita sob medida usando plantas naturais que são preservadas usando tecnologia inovadora. Não é necessário rega ou luz para manter a sua beleza e frescura que é bastante surpreendente, elevando os padrões quando se trata de jardins verticais.

Assento inovador

A AP esteve presente no evento e usou essa oportunidade para hipnotizar a todos com uma coleção que reflete perfeitamente os valores que orientam seu processo criativo: singularidade, criatividade e desejo de criar o inesperado e estabelecer os mais altos padrões. Produtos como as Cadeiras Flamingo se destacam da coroa e por um bom motivo.

Fundada em 2015, a AP Brand surpreendeu o mundo oferecendo uma perspectiva inusitada e refrescante sobre os móveis. A mais recente colecção inspira-se na natureza e revive alguns designs já existentes com um toque contemporâneo e inesperado. As séries de cadeiras presentes na coleção incorporam imagens poderosas de animais como focas de neve, tartarugas, flamingos ou, neste caso, pinguins bonitinhos.

Quão aconchegante você imaginaria que seria sentar em uma cadeira cheia de coelhinhos brancos e macios? Eles não são reais, obviamente, mas eles definitivamente capturam toda a fofura da maneira mais maravilhosa.

A coleção também inclui o Hunte Chair que apresenta pele de javali na parte de trás que está em perfeita harmonia com o novo toque contemporâneo apresentado pela peça.

Cada tipo de cadeira individual da nova coleção é inspirada por um animal e captura suas características definidoras por meio de capas e materiais cuidadosamente escolhidos. A cadeira de cisne tem uma aparência delicada, enquanto o tipo javali selvagem tem um design mais áspero que é igualmente bem planejado. São os detalhes sutis que permitem que essas cadeiras se destaquem.

Isto é o Cadeira Acoma, um móvel apresentado por Alma de Luce. A inspiração para o seu design foi a beleza das cerâmicas feitas por artesãos da cidade do céu em Novo México. Os designers transformaram essa arte em uma cadeira moderna com características clássicas. O encosto da cadeira é a parte visualmente mais interessante, enquanto o assento em si é mais simples e focado no conforto e na ergonomia.

A mesma marca também apresentou aqui um sofá interessante chamado Kintsukuroi, uma palavra que descreve a arte de reparar cerâmica com ouro e laca e com origem japonesa. O sofá traduz esse conceito em um design que é tão bonito quanto confortável. O design geral está na encruzilhada entre o moderno e o tradicional.

Pierre Charpin, nomeado designer do ano na Maison & Objet este ano, estava presente com um conceito chamado Fatia. A maneira mais fácil de descrevê-lo seria como uma cadeira, embora isso não incluísse todas as suas características definidoras. A ideia por trás da cadeira não é inteiramente nova, sendo mencionada pela primeira vez em 1996. No entanto, foi só agora que o conceito tomou forma. A ideia por trás do projeto era criar uma cadeira confortável que pudesse ser complementada por um, dois ou vários otomanos, a fim de criar assentos modulares para espaços e configurações flexíveis.

Isto é Hawthorne, um sofá desenhado por Altto, uma marca que define tendências com uma forte atitude contemporânea e urbana e uma inclinação para o mobiliário que abraça a sensação de boutique. Este sofá foi projetado com estofamento de veludo e com couro sintético para o fundo e os lados.

Altto também apresentou na feira uma mesa de café incomum que foi nomeada Zimbro. Seu design é muito interessante no sentido de combinar várias formas, materiais e acabamentos diferentes. A parte superior redonda é feita de folheado de madeira com um acabamento acetinado, o mesmo que a estrutura principal. A base é metálica com acabamento em ferro e há também uma seção coberta de couro sintético.

Como mencionamos no início, houve uma inclinação considerável para designs antigos e vintage na edição Maison & Objet deste ano. Uma das peças mais atraentes foi a Promessa Número 1 escrivaninha projetada em o estilo Luís XV. O toque contemporâneo vem na forma de fragmentos de couro em várias formas e cores que cobrem a peça.

Fendi também esteve presente, com novos designs que estão em sintonia com as novas tendências e a preferência pelo vidro e elegância vintage. o Sofá de Montgomery com o seu design limpo e elegante foi complementado pela Mesas de café Anya que combinam armações de metal com tampos de vidro colorido. A combinação é simples e elegante, reunindo materiais, texturas e cores que se complementam e resultam em harmonia.

Amura veio com uma bela nova poltrona que eles chamavam Quimono. A cadeira tem uma estrutura simples, mas seu design é um pouco mais complexo que o normal. O assento é suspenso no centro do quadro e isso dá ao usuário uma experiência de assento incomum e única. Claro, isso não interfere no conforto oferecido pela poltrona.

Outro produto que chamou nossa atenção na feira foi o Webby banco por Porada. Adoramos a elegante moldura em madeira maciça de canaleta e o assento estofado em tecido com botões que podem combinar com o tecido ou apresentar uma cor diferente e contrastante. O banco pode ser emparelhado com uma mesa lateral correspondente com um tampo de mármore.

Novos designs elegantes para o banheiro

A estrela da série de banheiro na feira foi a Introverso pia projetado por Paolo Ulian para Antonio Lupi. A ideia por trás do design era tratar a pia como uma escultura e permitir que ela se formasse cortando pedaços do bloco inicial de mármore desenhado pela máquina. A forma 3D da pia é primeiramente contornada por uma série de cortes que formam finos cortes de mármore. Depois disso, suas bordas são quebradas e a escultura começa a tomar forma. É esse processo que foi lindamente capturado neste projeto. O resultado é uma pia com um forte caráter escultural e uma vibração artística.

As últimas tendências em armazenamento e armários

Também pudemos admirar alguns belos desenhos novos que tornam o armazenamento mais elegante do que nunca. Uma das peças expostas na Maison & Objet foi a Atlante 3 aparador projetado por C Ballabio para Porada. É feito de nogueira de canaleta e tem um tampo de mármore. Três gavetas oferecem amplo armazenamento. O sideboard foi exibido aqui na companhia de dois Misturar espelhos pelo mesmo designer. Eles têm quadros em nogueira canaletta sólida que correspondem ao gabinete.

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Conheça Lancelot, um gabinete capaz de encaixar lindamente nos cantos, mas também em muitas outras configurações espaciais. Sua estrutura delicada garante uma silhueta esbelta e elegante. A principal característica do gabinete é a forma oval. Duas grandes portas se abrem para revelar o conteúdo. Há muitos usos para uma peça de acento tão interessante.

Outro belo achado foi Frans, um armário de bebidas com muita personalidade. Tem uma construção em madeira com acabamento lacado e alças de cobre, uma combinação que é elegante em relação a qualquer outra coisa. Duas portas com armazenamento interno aberto para revelar prateleiras e compartimentos de armazenamento para garrafas, copos e utensílios. Há também um espelho colorido no interior.

Acessórios atraentes e peças de acento

Este é um jardim vertical como nenhum outro e isso é em parte porque as folhas são feitas de cobre que foi dobrado, oxidado e depois acabado com um desenho escovado ou verde. Esta é uma instalação projetada por De Castelli para servir como um recurso decorativo para interiores modernos. Ele vem em forma de azulejos para os dois andares e paredes. O efeito no espaço é teatral, mas também convidativo, graças às cores utilizadas.

Inspirado por uma técnica de tecelagem tradicional, o Viena As telhas podem ser instaladas em paredes ou pisos para dar aos espaços uma aparência sofisticada e elegante. As peças têm um efeito de malha com acabamento listrado e são adequadas para uma variedade de configurações e espaços diferentes.

Algumas pequenas peças de mobiliário, como mesas laterais, pufes ou prateleiras, podem ser adicionadas a um espaço mais tarde, depois de a maior parte do design interior ter sido planeada e organizada. Este é um conjunto de duas pequenas tabelas do Coleção Sunrise & Sunset. Eles vêm em duas alturas diferentes e eles têm topos de bandejas e bases feitas de ferro.

Também não houve escassez de objetos decorativos no evento. Algumas das exposições mais interessantes foram focadas em projetos de vidro. Um bom exemplo seria o Ária série, uma coleção de itens de vidro soprado à mão com formas curvadas que se tornam mais finas em direção ao topo. Eles foram exibidos em uma variedade de cores e dois tipos de acabamentos.

Uma coleção semelhante foi o conjunto de Pinnacoli Vasos desenhados por Luciano Gaspari. uma versão renovada dos vasos exibidos no Bienal de Veneza de 1960. Eles são altos e magros e podem ter boa aparência como objetos independentes. Os vasos também vêm em uma variedade de cores e em três tamanhos diferentes.

Os relógios deixaram de ser um must-have que nos ajudou a contar o tempo para ser um elemento puramente decorativo, mantido fora da nostalgia. Claro, inovações ainda são feitas e um exemplo perfeito é a série de Relógios Takto criado por Teckell que estava presente na feira.A coleção harmoniza a forma e a função e torna os relógios da moda novamente.

A Side esteve presente com uma coleção muito interessante de móveis e decorações que se destacaram graças às suas formas e desenhos altamente esculturais. A coleção incluiu o Quadro do Amor, Mestre do Amor e Rainha do Amor, um conjunto de molduras vazias, uma poltrona e uma mesa lateral, todas cheias de detalhes elegantes e traços ornamentados inspirados no estilo barroco.

A técnica de azulejos pintados à mão foi materializada e destacada na feira sob a forma de um aparador atraente com uma estrutura muito interessante formada por múltiplas camadas. o Aparador de património projetado por Boca do Lobo com o seu design intrincado e história é uma reminiscência de tradicionais frascos de gengibre. Acima estava o Espelho Filigrana inspirado por uma antiga técnica de fabricação de jóias. O espelho é totalmente artesanal e sua forma é inspirada na cultura portuguesa.

Mobiliário sotaque

Cada uma das peças de mobiliário neste canto acolhedor pode ser um produto autônomo maravilhoso, mas eles também parecem muito bonitos quando colocados juntos, completamente um ao outro e resultando em harmonia. O conjunto exibido aqui vem de Meridiani e inclui o Jo poltrona, Bongo mesa baixa e o Hardy estante.

Isso teria de ser a mais sofisticada mesa de pebolim que encontramos, não apenas na feira, mas em geral. É chamadoCristallino e foi projetado por Teckell. Temos que admirar duas versões, uma das quais foi a edição limitada de ouro 24K folheada a ouro. Ambas as versões compartilham uma estrutura de vidro transparente com cantos chanfrados. O campo de jogo é em cristal laminado inquebrável e os jogadores são feitos de alumínio com diferentes acabamentos. Pés ocultos permitem que a mesa seja nivelada e ajustada.

Poucas pessoas escrevem esses dias, então fica um pouco difícil encontrar uma escrivaninha elegante. Ainda há opções e pudemos ver um na Maison & Objet este ano. o Menton escrivaninha por Pitada destaca-se graças à sua superfície de escrita de couro incrustada e à simplicidade geral do seu design. O armazenamento é oferecido na forma de duas gavetas e também há um sistema integrado de gerenciamento de cabos para os momentos em que você preferiria usar um laptop.

Nós também conseguimos conhecer o Rochanão a celebridade, mas a mesa. A mesa tem uma base de madeira robusta com uma forma geométrica destinada a assemelhar-se à natureza irregular das rochas, daí o nome. Um tampo de vidro redondo completa a peça, garantindo um design claro e transparente. No geral, o design é simples, mas distinto. A tabela foi emparelhada aqui com Cadeiras de portfólio, escolhido pelo seu fascínio elegante e silhueta simples.

Confira as novas criações de Bigode. o Cadeira em negrito e banco são realmente ousadas e atraentes, eles apresentam estruturas de metal envolto em espuma de poliuretano e tampas de têxteis removíveis e eles se parecem muito com esculturas ou itens decorativos, em vez de mobiliário utilizável real. o Tapete Tigre que complementa é muito legal também, também apresentando um design lúdico e gráfico.

Falando de desenhos lúdicos, Bigode Também veio com esta mesa de café interessante chamado Baobá. Ele tem um design que divide em duas superfícies separadas, colocadas em diferentes alturas e com topos de bandeja, como dois galhos de uma árvore grande. É uma mesa bem pequena, por isso seria interessante combinar com outras peças de sotaque igualmente interessantes.

Embora não seja uma nova criação, o Shimmer Tavoli série de mesa ainda vira um monte de cabeças. A coleção inclui mesas altas e baixas e consoles feitos de vidro laminado e colado e sua característica mais interessante é o acabamento multicromático iridescente, que muda de cor dependendo do ângulo.

Iluminação

o Lâmpada de coelho por Stefano Giovannoni adiciona um pouco de magia a qualquer espaço em que você a coloca. É a peça de destaque perfeita para uma sala que precisa de alguma personalidade. Existem duas versões da lâmpada disponível, uma para espaços interiores e outra para ambientes exteriores. Eles são feitos de polietileno e têm um visual suave e fofo.

Seletti veio com um conceito semelhante sob a forma do Série de lâmpada de macaco. A colecção inclui candeeiros de parede, candeeiros pendentes e também candeeiros de mesa inspirados na mesma coisa: pequenos macacos que iluminam os nossos espaços. Eles parecem bem naturais, pendurados em cordas e escalando paredes.

A inspiração para a nova série de lâmpadas da Blackbody vem de árvores bonsai, daí o nome,BONSAÏ. Esta coleção chique criada porAldo Cibic e Tommaso Cora concentra-se em lâmpadas OLED que domar a luz e melhora a nossa relação com ele. O candeeiro de mesa torna-se uma escultura.

o Lâmpada de penas de avestruz foi uma das coisas mais espetaculares que já vimos na Maison & Objet. A lâmpada é projetada por Grand Tour Moderno e parece muito com uma palmeira, mas com… penas. Sua folhagem de penas de avestruz é garantida para se destacar e se tornar um ponto focal em qualquer ambiente e decoração. Várias opções de cores estão disponíveis.

Parece que muitos designs novos na feira foram inspirados pela natureza. Outro é o Cirrata lâmpada que se parece com um polvo, sendo inspirada pela criatura que vive na escuridão do oceano. A silhueta da lâmpada é delicada e graciosa e o interessante é que ela é feita de alumínio.

Para o Candelabro Botti, a inspiração era música. Esta é uma luminária apresentada por Delicioso, com um design rico que se inspira em instrumentos musicais.A estrutura é feita de latão com um acabamento dourado e a impressão geral é a de uma decoração teatral.