Rating: O Salon Art + Design 2015 foi a quarta edição da feira high-end e não decepcionou, com lindos móveis retrô e novas e impressionantes peças de decoração moderna. Em qualquer extremidade do espectro, o espetáculo oferecia arte para a vida.
O Todd Merrill Studio apresentou uma série de peças que não são únicas na aparência, mas também no processo artístico. Seja como um complemento visual para a casa ou como uma peça funcional, todos eram muito atraentes.
Seja como um banco ou uma pequena mesa, o mobiliário escultural de Erin Sullivan apresenta características realistas de assuntos orgânicos. Ela usa o método de cera perdida, frequentemente usado por joalheiros, para criar suas peças marcantes.
Outro artista apresentado no show pelo Merrill Studio é Marc Fish. O artista e fabricante de móveis do Reino Unido criou essas peças de console. De longe, eles pareciam ser feitos de metal, mas em uma inspeção mais próxima, eles pareciam madeira esculpida com um grão incrível. Na verdade, eles são feitos através de laminação de micro-estoque e esculpida a frio. A aparência do grão vem das quase 100 camadas de madeira que, manipuladas em forma, esculpidas à mão, e depois lixadas até ficarem lisas.
A galeria parisiense Diane de Polignac apresentou algumas espreguiçadeiras e um banco da artista Gildas Berthelot, de Quebec. Para nós, as linhas sinuosas dos móveis são um contraponto perfeito à arte abstrata.
Friedman Benda apresentou toda uma sala de peças de Humberto e Fernando Campana, famosos designers brasileiros. esteSofá Pirarucu, 2014 é feito a partir das peles curtidas do Pirarucu, que é um dos maiores peixes de água doce do mundo na Amazônia.
Estas são as poltronas "bolotas" criadas em 2015, que consistem em travesseiros de lã de ovelha que cobrem uma estrutura de aço inoxidável com madeira de ipê. "Bolotas" significa "bolotas". A estante modular "detonado", também lançada em 2015,Tem particular interesse visual graças aos seus ângulos e texturas únicos.
Este console de mármore no estande da Friedman Benda era espetacular. As camadas de pedra artisticamente empilhadas, cada uma separadamente esculpida, formam uma peça de instrução real.
Nós fomos pegados particularmente por estes assentos de bronze por Gregory Nangle da Galeria de Wexler. Feita de folhas de avelã de inverno individualmente moldadas, os bancos e uma cadeira acompanhante têm muitas surpresas visuais.
A gradação da pátina colorida no interior das obras de Nangle apresenta vários tons de verde, amarelo, laranja e marrom.
Fomos atraídos para este pequeno armário porque adoramos peças de madeira redondas. A habilidade necessária para manipular madeira plana e angular em um belo mobiliário arredondado é muito especial. O artista da Filadélfia Michael Hurwitz, que criou esta peça, está representado em várias coleções públicas, incluindo o Museu de Belas Artes de Boston, Massachusetts, e a Smithsonian Institution, em Washington, DC.
A exposição da Seomi International tinha uma variedade de peças de decoração modernas, tanto móveis como acessórios, que são artísticas e funcionais.
Esculpidas em granito preto, as banquetas exteriores “Afterimage” são minimalistas e eminentemente funcionais. A mesa, com o mesmo nome, é feita de laca preta em carvalho vermelho, com pedra natural.
Estas peças de cerâmica vidrada podem funcionar como objetos de arte ou mesas ocasionais.
Artista Kang Myung Sun é conhecido por usar o artesanato tradicional usado para trabalho de laca incrustada com madrepérola de maneiras inovadoras. De acordo com sua declaração, ela procura mostrar os aspectos naturais de seus trabalhos. Esta mesa é madrepérola, laca coreana em madeira com camadas de linho, barro vermelho e carvão.
O interior é tão finamente trabalhado quanto o exterior.
O artista Kim Song Hoon estava “mal saído da escola quando sua tela de Phenomena se tornou apenas isso, um fenômeno. Feita de tiras horizontais de madeira ondulantes, a divisória da sala separa e une dois espaços: de acordo com sua biografia. Aqui. ele ampliou o conceito para o incomum console “Phenomena”.
O Salon Art + Design apresentou a sua quota de acessórios de decoração e peças de arte. Este trabalho de Joana Vasconcelos é um couro de cerâmica coberto com renda. Ela leva objetos e materiais do cotidiano e os transforma em obras novas e complexas. Ela “frequentemente incorpora artesanato como tricô e crochê em sua arte, assim como utensílios domésticos comuns, como figuras de cerâmica”, diz seu comunicado.
A Galeria Nilufar, de Milão, apresentou a impressionante luminária Cherry Bomb, de Lindsay Adelmann. A Homedit.com contou com iluminação do estúdio Adelmann logo após o ICFF 2015.
A Amman Gallery da German apresentou uma variedade de peças, mas estas do Studio Nucleo foram muito interessantes! O estúdio italiano desenvolveu um método para capturar peças antigas de madeira, como essas fezes, dentro da resina. O mobiliário resultante é visualmente envolvente e muito útil.
É fascinante ver como o Studio Nucleo pode envolver as peças separadas em resina para manter a forma da bancada.
Esses cubos incríveis, que são assentos, mesas e arte, tudo em um, também são do Studio Nucleo. Novamente usando resina epóxi, os artesãos criam essas peças "Stone Fossil" com vários pigmentos.
Esta divertida mesa de coquetel é do designer chinês Shi Jianmin.
A David Gill Gallery mostrou peças de estilistas britânicos como Fredericton Stallard. Feita de acrílico, esta mesa de café “Gravity” parece ser um momento no tempo, como a água parou no meio do fluxo.
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O Salon também não possuía peças extravagantes. Estas esculturas de animais por Barnaby Barford são uma tomada incomum em vários níveis. O artista é conhecido por usar estatuetas de porcelana de mercado de massa e antiguidades, e então alterá-las removendo e adicionando elementos e repintando-os.
A Galeria DeLorenzo apresentou uma gama de obras do estúdio AMOIA, destacando as mesas reforçadas com brita.
Se a douragem total for demais para o seu estilo, mesas como estas são “mergulhadas” em pedra britada.
O escultor nativo e de vidro de Kentucky criou esta peça de arte de parede, que atraiu você para a R & Company tanto do outro lado da sala. Se você tem uma decoração moderna, contemporânea ou mais tradicional, sua escultura “Splash” seria um ponto focal.
O artista norte-americano Thaddeus Wolf usa técnicas de vidro não tradicionais para criar suas obras. Ele costuma usar um processo de moldagem de vidro, onde cada molde só pode ser usado uma vez. Mais tarde, ele pintou o vidro e depois o esculpiu para revelar os diferentes matizes.
Uau é tudo o que podemos dizer para a mesa de café “Puddle” de Stefan Bishop, apresentada pela Galeria Cristina Grajales.
A luz que se filtra através dos topos de vidro coloridos dessas mesas faz com que partes da base metálica embaixo brilhem com luz vermelha. Lindo mesmo.
Madeira petrificada faz para um tampo da mesa impressionante.
A galeria Dutko mostrou algumas belas obras de arte, assim como móveis estonteantes, como a mesa de café de Maria Pergay. A artista romena com sede em Paris, é conhecida por seu uso inovador de aço inoxidável.
Uma grande variedade de peças antigas foi apresentada pela Modernidade, especializada na coleta e venda de móveis, cerâmicas, vidros, iluminação e joalheria raros e de alta qualidade por importantes designers escandinavos.
Esse agrupamento da Modernidade mostra uma série de peças: a mesa de Torbjorn Agdal, um dos mais prolíficos designers noruegueses do pós-guerra, agora entre as mais famosas, cadeiras do designer sueco Elias Svedberg e o armário do fabricante alemão Otto Schulz.
A exposição da Galerie Chastel-Maréchal incluiu estes espelhos impressionantes do renomado artista francês, joalheiro e designer da linha Vautrin. As jóias e objetos esculpidos do artista definiram o chique neo-romântico parisiense.
A Carpenter’s Workshop Gallery estava mostrando algumas peças incríveis, incluindo este Robber Baron Buffet. É uma peça "desconstrutiva, neobrutalista", disse o representante da galeria. A parte central que mostra o carvão é cercada pelas opulentas portas douradas que se abrem para revelar prateleiras. A justaposição dos dois é uma declaração política sobre a riqueza, acrescentou ela.
O estande da The Lohmann Gallery tinha tantos belos acessórios de arte e vasos para a casa que era difícil escolher o que mostrar. As peças variam de forma abstrata e livre para elegante, suave e hipnotizante.
O artista de vidro Laszlo Lukacsi, vidro reflexivo laminado, moído e polido para tornar este stunner. Visto de diferentes ângulos, o visual dos detalhes do leque muda e se move.
A Galerie Kreo, que está aberta em Paris desde 1999, concentra-se em produzir novas peças em colaboração com os designers contemporâneos mais relevantes do mundo. No The Salon, eles mostraram algumas luminárias modernas e alguns móveis novos.
Decoração moderna para o amante dos esportes? Pode apostar? O "Game On Side Table" apresenta as linhas icônicas de uma bola de basquete. assinado por Jaime Hayon, é produzido pela Galerie kreo.
As exposições deste ano do Salon ofereceram muitas opções diferentes para todos os gostos. A arte e o mobiliário eram muito habitáveis, mesmo que não fossem necessariamente acessíveis para a maioria. Independentemente disso, a visualização e o estudo de ofertas avançadas como essas podem ajudar a refinar suas escolhas de decoração e oferecem um terreno fértil para ideias.
