Rating: Fabulosa arte estava em exibição em Nova York no The Armory Show em março. Realizado nos Piers 92 e 94, o programa apresenta obras de mestres conhecidos, bem como artistas contemporâneos e talentos promissores.
Fundada em 1994 por quatro galeristas de Nova York, pretende-se promover novas vozes nas artes visuais. Nos últimos 23 anos, o The Armory Show se tornou um dos principais eventos de arte e este ano recebeu 210 expositores de 30 países. O show de 2017 teve mais de 65.000 visitantes nos cinco dias. Homedit deu uma olhada na feira e encontrou muitas coisas para amar. Aqui estão alguns dos nossos favoritos:
Temos muita coisa para texturas e trabalhos tridimensionais, o que é provavelmente o motivo de termos encontrado esta peça da Galeria da 10 Chancery Lane em Hong Kong. Criado por Tuan Andrew Nguyen,A ironia da adoração é feita de wood, metal, néon, luzes LED, de plástico.
O autodidata artista queniano Cyrus Kabiru é mais conhecido por estes - espetáculos esculturais ou “C-Stunners” que ele faz com objetos que encontra e reciclados itens que ele recebe das ruas de Nairobi. Kabiru usa lixo eletrônico, como placas-mãe e partes de alto-falantes, e tira fotos de si mesmo usando suas criações.
Uma grande multidão disputou uma boa posição fotográfica para este cubo da artista paquistanesa-americana Anila Quayyum Agha. As intricadas sombras projetadas por este gigantesco cubo de aço cortado a laser vêm de uma única lâmpada interna. Os padrões delicados dos painéis são projetados para decorar as paredes, o teto e o piso.
A artista sul-africana Frances Goodman cria esculturas coloridas e elaboradas usando unhas falsas. Ela coloca as unhas para criar forma, movimento e um padrão. Goodman sente que as unhas "significam uma cultura de excesso e transitoriedade", escreve ela, observando que ela vê as unhas falsas como uma "extensão dispensável do corpo".
O ícone da arte americana Frank Stella é considerado o pintor mais influente de sua geração. Isto é deleTalladegacriado em 1980.
Jaume Plensa é um criador de arte pública, que faz esculturas gigantes em aço, vidro, mármore, resina de poliéster, concreto e bronze. Ele é mais conhecido por sua Fonte da coroa no Millenium Park de Chicago, diz Artsy. Este é o Plensa’sDuna, que ele criou em 2015.
Gregor Hildebrandt é um artista alemão que trabalha com muitos meios de comunicação. Dele "noite estrelada" foi feito em 2015 e é composto de fitas cassete, rodas de cassete e tecido em madeira. Assemelha-se a um mosaico de madeira até que você o examine mais de perto.
Esta peça abstrata é de outra figura de arte muito importante, Hans Hofmann, que foi uma figura significativa na arte americana pós-guerra. Ele é bem conhecido por suas telas coloridas e foi integral no desenvolvimento do expressionismo abstrato.
Originário como um suéter Coogi - famoso nos anos 80 por Bill Cosby e Notorious B.I.G. - esta peça têxtil é a roupa icônica transformada em arte abstrata. O artista Jayson Musson pode ser melhor conhecido por algumas pessoas como uma estrela do hip-hop sob o nome de Hennessy Youngman. Jayson Musson gerou muita agitação com sua primeira exposição de galeria solo em 2012 - composta por uma série de peças “Coogi sweater” que transformaram as roupas de Bill Cosby e fama em composições abstratas e pictóricas.
No final da década de 1960, o escultor de luz Keith Sonnier desafiou as noções preconcebidas de escultura usando materiais não-expostos e não-industriais. Ele usou tudo "de látex e cetim, para encontrar objetos, transmissores e vídeo", diz sua biografia. Em 1968, Sonnier começou a fazer esculturas de parede que incorporavam luz. movendo-se da luz incandescente para neon. Suas instalações de luz apresentam tubos de neon, cores brilhantes e linhas em configurações exclusivas.
Tudo feito em preto em uma variedade de escalas, trabalhos do artista holandês multidisciplinar Levi Van Veluw são meticulosos e engenhosos. Van Veluw é fascinado por “coisas que são teoricamente possíveis, mas difíceis de imaginar”, de acordo com uma descrição da Galerie Ron Mandos. Seu trabalho é impulsionado por uma preocupação com "um mundo com uma lógica diferente da nossa" e ele é levado com ficção científica.
A artista aclamada pela crítica Lita Albuquerque é provavelmente mais conhecida por suas obras no deserto, onde usa pigmentos coloridos para mapear o terreno e o céu. A artista californiana foca seu trabalho no lugar da humanidade no universo. A Kohn Gallery apresentou seus trabalhos, incluindo esta peça chamada Light Aceleração. Pessoalmente, o robo parece brilhar com a luz, embora seja tudo uma questão de pigmento, ângulos e reflexos.
O artista milanês Matteo Negri cria instalações para galerias, espaços públicos e feiras de arte em sua Itália natal e no exterior e normalmente usa materiais como pedra, cerâmica, resina e plástico, todos em cores pop. Este trabalho é de sua série com foco em Legos, onde Negri usa o bloco de construção de brinquedo como "uma metáfora do desejo inerente das crianças de construir e criar suas próprias personalidades", escreveu a Galeria Lorenzelli. Mas, Negri observa que a liberdade é então restringida pelas formas lineares e geométricas dos blocos.
O escultor britânico Lynn Chadwick foi um pioneiro que deixou de lado madeira e pedra em favor do metal para suas obras.Suas figuras de ferro e bronze soldadas são um pouco abstratas, mas têm grande expressão, lembrando formas humanas e animais. Este era o nosso favorito porque não temos muita certeza se é um pássaro, um inseto ou apenas uma forma abstrata.
Estas torres coloridas são Foord para o pensamento 7, pelo artista saudita Maha Malluh. “Minha inspiração para a arte vem do meu país, uma terra de imagens e idéias contrastantes. A boa arte ... força você a fazer uma pausa, a contemplar e pensar com mais afinco em seu entorno ", diz o Malluh no The Edge of Arabia. As torres são feitas de pratos de chinco soldados.
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Esculturas cubistas fantásticas do artista Thomas Kiesewetter, com sede em Berlim, têm uma sensação peculiar feita à mão. Seu processo envolve a criação de pequenos componentes e a junção de todos eles às obras maiores, que ele chama de peças espontâneas. Como a peça acaba é uma questão de como tudo acontece no momento.
Esta explosão de cores é um trabalho fascinante por uma série de razões, principalmente porque o artista Nabil Nahas molda as formas em tinta acrílica. Não há estrutura para as formas de taça que não sejam de tinta. O artista nascido no Líbano é inspirado pela arte islâmica e pela pintura abstrata americana.
O nome de Nick Cave é sinônimo de seus "Soundsuits", que são esculturas vestíveis baseadas no corpo humano, construídas a partir de uma variedade de itens e materiais de segunda mão. Cave disse: "Eu estou totalmente consumido pelo traje especial que tem um propósito poderoso e significativo dentro de uma cultura." Este trabalho é seu Hustle Coat 2017.
O artista coreano Oh Chi Gyun é mais conhecido por suas peças usando “fingerworks”, uma técnica onde ele aplica tinta na tela usando as mãos. Isso dá às obras uma qualidade como o impressionismo. Enquanto ele originalmente fez muitas obras de grande escala, os caquis, mostrados aqui, são de tamanho modesto, mas oferecem um impacto visual real.
Esculturas semelhantes a desenhos animados de pessoas e animais têm sido o trabalho de assinatura de Tom Otterness por mais de 30 anos. Ele usa os números, que se dividem em cinco tipos, para zombar da sociedade americana. Ele identifica seus personagens como trabalhadores de colarinho azul, trabalhadores de colarinho branco, policiais, radicais e pessoas ricas. Ele os fez em tamanhos de gigante a minúsculo, mas estes são do tamanho de uma criança.
Um dos estandes mais legais foi o do Recycle Group. Os artistas russos Andrey Blokhin e Georgy Kuznetsov fazem arte que se concentra na oposição. A dupla premiada mostra suas obras em todo o mundo. Esta é uma fantástica peça sem título feita de malha plástica termofixa.
Artista Red Grooms é um pioneiro em esculturas e instalações específicas para cada local, com seus trabalhos maciços sendo enormemente populares com o público. Diz-se que ele tem um “gênio para renderizar as complexidades do ornamento arquitetônico” em suas obras tridimensionais de cores vivas. Isto éContinue andandoque ele criou em 2017
Alfinetes de segurança e lâminas de barbear costumam ser a mídia preferida do artista de Bangaldeshi, Tayeba Begum Lipi. Seu trabalho explora a marginalidade feminina e o corpo feminino. Ela recria itens do cotidiano, como camas, banheiras, carrinhos de bebê, cadeiras de rodas e roupas íntimas de mulheres nesses meios para refletir a violência enfrentada por mulheres em Bangladesh.
Obras de cerâmica no show foram de ponta e fantasiosas, como estas de Kathy Butterly. Suas formas se contorcem e têm aberturas que se assemelham a “híbridos encolhidos de formas de vida alienígena e objetos domésticos dos quais algo está vazando, vazando ou mergulhando”, escreve a Galeria Tibor de Nagy de Nova York. Enquanto Butterly faz peças grandes e pequenas, as peças desta coleção eram pequenas e delicadas.
Colorido e diferente, esta peça de colagem é de autoria de Brian Belott, artista, intérprete e criador de obras de arte com sede em Brooklyn, Nova Iorque.
O artista alemão Björn Dahlem materiais simples para representar teorias científicas ou modelos usados em ciências como cosmologia, astronomia e física. Filho de um físico, Dahlem está interessado em contradições apresentadas por conceitos abstratos.
Atsuko Tanaka era um artista japonês conhecido por roupas e performances experimentais. Começando nos anos 1960, Tanaka se concentrou em pintar resumos, apresentando círculos multicoloridos e linhas rabiscadas como seus principais temas. As linhas e círculos emaranhados têm a intenção de unir “o sistema nervoso e os circuitos elétricos que formam o corpo humano e definem nossa sociedade moderna, respectivamente”.
O israelense Ariel Schlesinger cria seus trabalhos a partir de coisas mundanas como papel, isqueiros e meias. Suas peças de tela queimada são mais interessantes, pois ele faz uso de design das bordas queimadas e várias formas.
Um trabalho de 40 peças chamado Taxonomy of the Wild é do artista colombiano Carlos Motta. Motta é conhecido por usar múltiplos meios em suas obras que investigam injustiças sociais e culturais.
Participar de um evento como o The Armory Show é como visitar dezenas de museus em um dia. A variedade de estilos, artistas e mídias é espetacular, com algo que agradará a todos.
