Tem sido chamado de “mais chique” show de Nova York - The Salon Art + Design é especial porque mescla os setores de arte e design high-end frequentemente separados em um evento magnífico. A mostra apresenta novos designers inovadores ao lado de mestres conhecidos, peças vintage icônicas ao lado de novas criações modernas. Como de costume, foi difícil escolher apenas alguns destaques, então reunimos mais de 30 peças de arte e móveis que amamos.

Em primeiro lugar é esta incrível credenza da Galeria Amman. A peça é coberta de couro trabalhado à mão que foi transformado em um padrão perfurado impressionante. O Console Huixcolotla de Angulo Cero é inspirado na arte popular mexicana que usa papel perfurado, mas aqui o artesanato é magistralmente feito em couro. Mármore e latão compõem os outros componentes do gabinete.

Um pequeno abajur de Bernard Goldberg Fine Arts nos encantou imediatamente. A peça vintage tem uma vibração industrial moderna que se encaixaria bem nas decorações elegantes de hoje.

No que diz respeito aos mestres do design, Geo Ponti é um ícone. Ponti criou este par de baús raros na década de 1950 para a Singer & Sons. A Karl Kemp Antiques apresentou os lustrosos baús, que são feitos de nogueira, e são exibidos ao lado de um espelho de edição limitada de Jaques Goldstein feito em bronze. O espelho é um dos oito criados em 2012 e assinado pelo artista.

A Galeria Cristina Grajales de Nova York mostrou este gabinete espetacular do designer francês Christophe Côme. O pedaço de ferro forjado apresenta rondéis de vidro leitoso com ouro branco e folha moongold. Côme começou como escultor e joalheiro, mas logo transformou seus talentos em móveis esculturais e iluminação. Nós pensamos que este gabinete "feito" tem um sentimento sobrenatural.

Este torchere peculiar da David Gill Gallery, em Londres, é o “Toledo” de Garouste & Bonetti. A dupla de designers é baseada em Paris e é conhecida por “implantar dúvidas” com suas peças, porque “o bom gosto realmente nos incomoda muito”. O corpo da luminária tem quase uma forma antropomórfica parecida com uma caricatura que é enfatizada pelos cotovelos na peça. braços que seguram cada sombra individual. O acessório é feito de pasta fibrosa laqueada preta e os braços são acabados em folha de ouro.

Como fãs de Maria Pergay, ficamos felizes em ver sua poltrona Ring Chair de 1968 no estande da Demisch Danant. Pergay é nascida em Cuba e é conhecida por seu trabalho com aço inoxidável. Esta cadeira foi referida como o seu “cartão de visita” e é um excelente exemplo do seu trabalho sensacional com este material tradicionalmente industrial.

Este minimalista “Banco de Distorção” foi criado pela designer libanesa Najla El Zein. Apresentado por Freidman Benda, a peça é construída em concreto reforçado com fibra e espuma. Quando vista de um ângulo normal, a bancada parece ter uma corcova lisa, mas se vista de cima, a protuberância projeta uma sombra que se parece com uma distorção no banco plano.

Embora houvesse muitas peças mais chamativas no estande da Galerie BSL, essa cadeira pequena e arredondada exalava muito estilo. A cadeira Hue do Studio MVW possui estofamento de tecido e uma estrutura de aço inoxidável anodizado de latão. A cor rosada do acabamento de latão destaca os arcos elegantes que compõem a maior parte da cadeira. É muito simples, mas extremamente impressionante em sua elegância tranquila.

A Galerie Chastel-Marechal mostrou este raro console de ouro e preto de Jacques Adnet, juntamente com um excelente exemplo de espelhos criados pelo designer francês Line Vautrin. O espelho “Tortillons” é muito raro e foi feito por volta de 1960. O espelho redondo é emoldurado por saliências torcidas que são incrustadas com pequenos quadrados de espelho de prata. A casa de leilões Christie's, chamada de Vautrin, é a "epítome do chique neo-romântico parisiense".

Outro espelho da Linha Vautrin foi mostrado pela Maison Gerard.

Uma mesa pequena e colorida do designer holandês Hella Jongerius é importante por sua camada única de esmaltes de cor limitada no barro que resulta em matizes novos e inesperados. Cada peça apresenta uma seção coberta de esmalte justaposta ao restante da peça que está em seu estado natural. Jongerius é conhecido por seu "uso magistral e compreensão de cores, materiais e luz." A peça foi apresentada pela Galeria kreo.

Como grandes amantes da textura, não podíamos tirar os olhos desses painéis de parede maravilhosos no estande da Galerie Negropontes. O artista francês Etienne Moyat “domou a linguagem do fogo” para criar essas maravilhosas peças de parede, bem como móveis. Arcos esculpidos e esculpidos são combinados com texturas lineares mais sutis. A madeira é então queimada para criar mais profundidade visual antes de ser polida para um brilho rico. É a perfeita exemplificação de uma parede de recursos.

Um estande tão legal: a Gallery ALL of Los Angeles apresentou uma série de trabalhos, muitos dos quais foram criados por Zhipeng Tan. O mobiliário do artista chinês é todo feito em metais. A cena meticulosamente detalhada incluída na Mesa de Café do Coliseu é de Po Shun Leong e é feita de materiais de madeira mista.

O “Melting Console” faz parte da coleção Lotus 2017 da Zhipeng Tan. O console de latão é feito usando fundição de cera perdida, que Tan usa extensivamente em seu trabalho.As formas que ele cria variam de ambiental, como raízes e gotículas de água, para representações figurativas, como medulas espinais e desenhos pélvicos.

Uma multidão constante de pessoas ficou admirada com o trabalho do artista Rowan Mersh. O Asabikeshiinh IV (Dreamcatcher IV) parece uma pintura texturizada de longe, mas em uma inspeção mais próxima é uma peça geométrica meticulosamente costurada que consiste de conchas de turritella fatiadas. As ombre shades que se expandem ao longo do trabalho são impressionantes e evidências de sua experiência com têxteis experimentais. Apresentado pela Galeria Fumi, ele é suspenso do teto tanto quanto um apanhador de sonhos comum.

Galeria Fumi também teve esta mesa notável pelo designer italiano Francesco Perini. O aspecto único desta tabela é que é de mármore incrustado com madeira. Perini é conhecido por seus móveis sofisticados e técnicas refinadas de marchetaria. Sua empresa fabrica peças especiais para residências de alto padrão e também é um laboratório para novos modos de criação de trabalhos que reúnem madeira, pedra, obsidiana, mármore, ferro e vidro.

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Não apenas visualmente prendendo, este incrível gabinete facetado da Galeria Garrido tem uma construção única, onde a perna da frente do gabinete se move com a porta. O Commode Mineral Alto é feito de nogueira com acabamento em latão niquelado. O trabalho de especialista é evidente na falta de costuras detectáveis ​​em qualquer lugar nos gabinetes.

O Butterfly Asteroid de David Nosanchuk conta a história da reunião do Limenitis Arthemis Butterfly e do Itokawa Asteroid (25143). ”Apresentada por Hostler Burrows, a peça apresenta corpos de borboletas feitas de bronze sólido que foram criados com imagens 3D de uma verdadeira borboleta. As asas são feitas de verniz de faia gravada a laser. É uma magnífica luz escultural que também provoca conversas e maravilhas.

A cerâmica está desfrutando de um interesse renovado nos dias de hoje e quando eles são tão complexos e atraentes como este "Swirling Vessel" por Sakiyama Takayuki, não é de admirar. Representada por Joan B. Mirviss LTD., A incrível textura da peça de grés vem da entalhe manual que é feita por dentro e por fora. Não surpreendentemente, seu trabalho é inspirado pelo mar e ondas. É espantoso como estes recipientes, feitos de grés duro, podem evocar uma sensação de movimento elegante.

Uma linda cômoda trompe l'oeil tem um design muito divertido e caprichoso pintado na frente. As pernas do cabriole terminam em cascos dourados e a peça é coberta com mármore cinza. Projetado na década de 1940 na França, a peça é da Maison Jansen e foi apresentada pela Liz O’Brien Editions.

Lost City Arts, que é conhecida por seu papel como uma das principais fontes de design do século XX e artes plásticas, apresentou esta linda sala de estar, centralizada em torno da mesa de centro por Philip e Kelvin Laverne. A mesa personalizada é um relevo de bronze esculpido e apresenta uma forma e textura orgânicas de uma técnica que a Laverne raramente usava. Foi encomendado em 1969 pela Universidade de Columbia como um presente para um filantropo.

A Magen H Gallery, de Nova York, tinha esse gabinete funky. Mais de uma pessoa foi ouvida dizendo que eles queriam rastejar para dentro! As portas dianteiras arredondadas deslizam para abrir o compartimento e o modesto quadro bege do gabinete mantém a aparência esbelta. Embora funcional, a sua forma, design - e principalmente o seu tamanho - fazem com que seja uma peça de demonstração também.

A estrela do estande da Magen foi essa tela de Pierre Sabatier, chamada “Mur Vivant 70”. A imponente peça de cobre e latão foi criada por volta de 1970 e lhe valeu grande notoriedade. Na verdade, foram suas peças maiores que atraíram mais atenção para o escultor francês, que estava interessado em trabalhos que se concentravam no design funcional, bem como na arte pela arte.

A espreguiçadeira de crescimento de Matthias Bengtsson, apresentada pela Galerie Maria Wettergren, é como um emaranhado de videiras alienígenas prontas para receber sua forma reclinada. Feita de bronze fundido com pátina preta, a peça foi criada usando moldes 3D. Bengtsson é conhecido por seus “métodos pouco ortodoxos” e pela capacidade de misturar habilidades artesanais, tecnologia e meios mecânicos para expandir os limites do design 3D.

Modernity of Stockholm apresentou este agrupamento clássico que inclui a poltrona Mix de Kaare Klint e Edvard Kindt-Larsen para Rud. Este exemplo em particular foi feito na década de 1950 e é emparelhado com uma mesa ocasional manchada de bétula e estanho por Nils Fougstedt para Svenskt Tenn de 1933. No topo da mesa há uma lâmpada de Poul Henningsen para Louis Poulsen feita de persianas de cobre laqueadas e uma moldura de bronzeado latão.

Nós vimos muitas reproduções da cadeira Panton, mas foi realmente emocionante ver (e sentar em) originais como esses da Modernidade. As icônicas cadeiras de compensado estão dispostas ao redor de uma mesa projetada por Helge Brandt para Knud Juul-Hansen na década de 1950. A altura se ajusta e possui um tampo de teca redondo que tem uma bandeja removível com incrustações de latão.

Este banco da Galeria Sarah Myerscough é realmente algo. Foi feito pela artista francesa e britânica Marlène Huissoud, que reúne milhares de casulos de bicho-da-seda para criar a forma do trabalho. A construção do casulo é então coberta por uma camada de resina bio natural de abelhas. Esta peça em particular foi então fundida em metal.

Fãs eternos das mesas de Christopher Duffy, achamos que o Abismo é uma linda mesa de centro. A construção de madeira, resina e vidro imita o relevo no fundo do oceano. As camadas e a ondulante “paisagem” no interior são uma combinação engenhosa de materiais.

A Galeria Nilufar, em Milão, mostrou esta incrível mesa de jantar dos anos 50, com formato de rosca. O topo é realmente de vidro, então o buraco é apenas uma ilusão. As cadeiras cercam a mesa como pétalas de uma flor, provavelmente porque foram projetadas apenas para essa mesa em particular. As costas das cadeiras quadradas são realmente muito bonitas e enfatizam o arranjo semelhante a uma pétala.

O Priveekollektie é sempre um atrativo para a incrível arte digital nas paredes, e o Salon deste ano não foi exceção. No entanto, você precisou passar primeiro por essas construções gigantescas de bule grandes. Este é o modelo de Trabalho de Estúdio das Pirâmides de Makkum de Royal Tichelaar Makkum na Holanda. As estruturas altas são como um cruzamento entre a porcelana tradicional e algo da festa do chá de Alice.

Nós amamos esta sala de estar da R and Company, que é centrada em torno do sofá "Bocca" do Studio 65 na Itália. O sofá foi produzido pela primeira vez em 1870, mas essa peça é de 1986. Do outro lado do sofá há três bancos "Puffo" da Gruppo Sturm, também uma empresa italiana. Feito em 1968 com poliuretano verde claro, eles são como bombons ao lado dos lábios.

Produzido por um método mais técnico do que muitos outros itens no show, estes são embarcações da coleção Wedgewouldnt do artista britânico Michael Eden. Eles são feitos com um processo digital 3-D que usa um material de nylon de alta qualidade com um revestimento mineral macio. Eles são ainda mais atraentes porque são renderizados em tons brilhantes de neon, em vez das cores suaves usadas na peça Wedgewood tradicional. Eles faziam parte das ofertas da Galeria Adrian Sasoon.

A Galeria Wexler de Filadélfia apresentou este sofá de aparência muito confortável chamado Orbital Sofa by Harow. Feita de bronze e couro, tem a sensação de uma rede com o estilo de uma peça moderna de meados do século. Juntamente com a Tabela de Metodologia de Timothy Shreiber, trabalhada a partir de bronze fundido e polido.

Tantas peças lindas, tão pouco tempo! O salão é sempre um lugar fantástico para ler o topo da linha de arte e design e imaginar onde, em sua própria casa, as peças funcionariam. O show é uma mistura magistral de moderno e antigo que realmente funciona. Já estamos ansiosos para o próximo ano.