O Salon Art + Design Para Recorrer Mais Recente em Design de Alta Qualidade

O Salon Art + Design Para Recorrer Mais Recente em Design de Alta Qualidade
Allen and Betty Harper
A Equipe De Autores
Allen and Betty Harper
Família Com As Mãos De Ouro
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5

Um dos poucos shows de alto calibre que combina arte e design em uma exposição, o The Salon Art + Design de Nova York é algo que antecipamos com grande entusiasmo. Algumas das principais galerias de todo o mundo participam, mostrando importantes móveis novos e históricos ao lado da arte de uma grande variedade de gêneros. Desenhos de novos artistas, fazendo um nome para si e para mestres conhecidos, estão em exibição. As coleções bem editadas formam uma feira internacional que é de excepcional qualidade e grande interesse. A Homedit estará no Salão de 2017 em novembro para trazer os destaques. Enquanto isso, esses são alguns dos nossos favoritos do ano passado.

A Galeria Cristina Grajales apresentou este peculiar candeeiro Sebastian Errazuriz. O artista nascido no Chile é conhecido por obras que justapõem conceitos de vida e morte. Faz parte de sua série usando taxidermes de aves em esculturas de lâmpadas. Nós amamos o design excêntrico por sua cor, bem como a colocação das lâmpadas.

Outro favorito baseado em um desenho animal é o banco de gato de Judy Kensley McKie, feito de bronze patinado. É um design caprichoso, mas é muito refinado e claramente inspirado pela arte africana. McKie é conhecida por seus desenhos animais que são influenciados pela arte africana, indígena e pré-colombiana. Foi exibido pela Galeria DeLorenzo, especializada em Artes Decorativas do Século XX e no trabalho de mestres franceses do período Art Déco.

Demisch Danant está sempre na nossa lista de destaques e, no ano passado, a galeria mostrou esse agrupamento que foi criado contra o pano de fundo de um afresco têxtil de Sheila Hicks. É composto de cinco painéis que são feitos de novelos torcidos de linho, seda e algodão. O colorido sofá de marchetaria e a mesa de café são ambos de Maria Pergay.

No moderno fim do espectro estão os trabalhos apresentados pela R and Company. Conhecidos melhor por seu programa que apresenta trabalhos globais criados de 1945 até hoje, eles representam artistas de vanguarda como Katie Stout e os Irmãos Haas da África do Sul, cuja mobília e arte chimera atraem colecionadores em todo o mundo.

No âmbito histórico, a Galerie Chastel-Maréchal promove e redescobre trabalhos de importantes designers franceses do século XX que trabalharam entre 1930 e 1960. Esta mesa gráfica de café é tão relevante hoje em dia, quando foi criada. Pernas sobressalentes mantêm o foco no impressionante design de mesa.

O pingente de luz “Smile” apropriadamente chamado por Jamie Hayon foi apresentado pela Galerie Kreo no ano passado. Sendo fãs da galeria, assim como da Hayon, fomos levados com um design divertido que é ao mesmo tempo sofisticado e versátil. A luz de edição limitada assinada também foi exibida no Design Miami 2016.

Como jóias gigantescas para a sua casa, essas jóias estão suspensas no teto. O “Lustre das Couleurs de la Forêt” é da artista sueca Frida Fjellman. As luzes grandes e grossas evocam sentimentos de alegria e brilho de dentro. Enquanto alguns podem chamar isso de superior, chamamos de maravilhoso. O trabalho foi mostrado por Hostler Burrows.

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Como observamos no início, o The Salon é um dos poucos shows que apresenta arte e design, e sempre inclui esculturas fascinantes. Isto é “amarrado” pelo ceramista dinamarquês Steen Ipsen, cuja expressão cerâmica decorativa envolve tanto a forma como a decoração. Foi mostrado pela Galeria J. Lohman.

Outra obra de arte que adoramos foi essa impressionante instalação vertical de fumaça colorida chamada Smolder de Andy Paiko Glass. Paiko considera seu objetivo como artista “examinar o papel do vidro em relação à sua função”. Isso foi apresentado pela Galeria Wexler, da Filadélfia.

Este banco da Galeria Maria Wettergren foi uma verdadeira atenção no ano passado. Os pequenos tufos recheados de tecido mohair estão assentados em uma grade de buracos no banco de madeira, formando uma superfície de aparência mais incomum. As pontas soltas dos tufos pendurados por baixo contrastam com a superfície dos pufes.

Nós amamos uma cadeira clássica e este maravilhoso par foi exibido por M.F. Toninelli de Mônaco. O estofamento sumptuoso é perfeito porque o veludo está muito na tendência deste ano. O detalhe da perna aberta faz com que a madeira suporte tanto a parte da arte quanto a função.

A cadeira incomum de Nilufar é invejável porque parece tão confortável. O design é fluido e dá a curva atraente da peça. Nós imaginamos que você poderia se sentar normalmente ou relaxar um pouco, com as pernas penduradas ...

As obras surpreendentes de Christopher Duffy sempre atraem uma multidão. Mostrado pela Galeria Sarah Myerschough, as construções imitam o relevo geológico da cama submarina. Suas peças são feitas de madeira, resina e vidro. Os desenhos são um pouco felizes porque ele só começou a fabricá-los depois de um dia, em sua fábrica de vidro, ele percebeu como uma construção escurecia à medida que eles adicionavam mais camadas.

Relembrar as grandes peças expostas no ano passado nos deixou mais animados com as ofertas do 2017 Salon Art + Design. Fique de olho no Homedit em novembro para os destaques do ano!