Em abril, visitei uma das mais conceituadas feiras de design do mundo - o Salone del Mobile 2016 em Milão -, onde as principais marcas de talentos e design exibem suas mais recentes criações e projetos. Uma ampla gama de objetos de design com algo para cada estilo de decoração, fazem dele uma verdadeira festa para os olhos. Ao mesmo tempo, toda a cidade de Milão é transformada em um grande festival, com alguns bairros estratégicos da cidade, como Ventura Lambrate, com foco em designers jovens e independentes. É uma feira imperdível para todos os entusiastas do design, mas caso você tenha perdido, aqui estão alguns destaques.

Depois de analisar todos os materiais e milhares de fotografias, identifiquei 7 tendências principais. Não vejo a hora de ouvir o que você pensa sobre as últimas novidades em design!

1. Design cósmico

Objetos feitos com materiais de aparência cósmica, como vidro acabado dicróico. A cadeira transparente Prismania desenhada por Elise Luttik é uma peça de arte e uma cadeira. De um ângulo particular, você mal consegue enxergá-lo ... dê outro passo e ele revelará todas as cores do espectro.

O divisor de quarto "Mood" de Karina Stefan interage com a forma como a luz cai dentro do espaço, alterando sua própria cor e sombra intrínsecas. O humor resultante da luz adiciona o caráter ao quarto.

2. Splatter design é enorme

De cerâmica a têxteis e papéis de parede, o padrão de respingos é uma tendência para ficar de olho. Splatter coleção pelo estúdio Aoomi.

A última banqueta de Max Lamb é pintada à mão e depois queimada a 800ºC para um acabamento esmaltado perfeito.

3. Afirmação, espelhos esculturais

Eles vêm em formas diferentes e originais e servem como esculturas funcionais. Estes Objetos de Espelho de Ora do Estúdio Joa Herrenknecht são espelhos ligados a uma base de mármore. Sua aparência é alterada por uma camada de prata especialmente tratada.

50-50 Recipientes para espelho da Kasper Nyman combinam um espelho circular independente que também atua como uma tampa cobrindo metade da base circular, criando uma unidade de armazenamento para pequenos objetos.

4. Objetos naturalmente tingidos

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Experimentar pigmentos e novas técnicas naturais deixa marcas de tempo e movimento como um padrão em cerâmica e têxteis. Lâmpadas de Mayers e Fugmann ostentam abajures feitos de porcelana, com foco na translucidez do material. Colocado em um banho de cor antes de disparar, a concentração da solução e o período de tempo em que os acessórios são imersos no líquido influenciam o padrão e o matiz da peça acabada.

Em vez de usar uma técnica padrão de vidros para determinar a tonalidade de seus vasos, Emma Buckley cria suas linhas de corante permitindo que os pedaços de argila absorvam o corante após terem sido queimados e envidraçados.

5. Mobiliário interativo e personalizável

Projetos de móveis que podem ser modificados de muitas maneiras diferentes, dependendo de suas necessidades, eram muito populares. A mesa deslizante do Studio Lorier é uma mesa lateral compacta, que pode deslizar para quase duas vezes e meia o seu tamanho original. Peças como essa são ótimas para qualquer situação em que seja necessário mais espaço de tabela ou quando você simplesmente quiser reorganizar a forma.

Compact Table by Roxanne Flick - o comprador participa do processo de design selecionando os materiais e as cores. Variações personalizadas oferece diferentes opções de composição na vida cotidiana.

6. Designs de madeira crus e imperfeitos

o Lâmpada de divisão por Christoph Steiger apresenta uma divisão única que é criada quando a madeira racha durante o processo de secagem.

Lena Mari Skjoldal Kolas projetou esta luminária pendurada propositadamente com as rachaduras e manchas naturais da madeira para destacar as imperfeições e usar as falhas para criar uma peça única.

7. Padrões inspirados na água

Manchas azuis delicadas e em aquarela eram visíveis em cerâmicas, tecidos e acessórios para decoração de paredes. As peças de porcelana de Anna Badur são um experimento lúdico com a tradicional cor de cobalto em utensílios de mesa. Mergulhando seus pedaços de porcelana na mancha de cobalto, ela captura uma variedade de padrões diferentes, dando a aparência de movimento da água.

Esta tigela de Sara Skotte e grés por Anette Krogstad apresenta padrões de aquarela suaves transferidos para cerâmica com uma pintura de aquarelle azul cobalto.

Como você gosta dessas últimas tendências? Você tem um favorito?