Rating: Art Basel apresenta quase todos os gêneros de arte, mas um dos nossos favoritos é a arte escultural, seja na arte da parede, uma escultura independente ou uma instalação. Desde que seja atraente para você, qualquer um desses estilos é uma ótima maneira de adicionar profundidade, interesse e talvez cor ao seu espaço vital. Reunimos nossas escolhas da recente Art Basel Miami 2016.
Algumas das peças mais interessantes usam itens encontrados. Este usa latas vazias de gás moldadas na silhueta dos Estados Unidos. Alguns deles até parecem ter um rosto. É um trabalho que evoca interesse e levanta questões filosóficas.
O papel de amoreira é decorado, tingido e meticulosamente enrolado em pequenas peças de esferovite que são engenhosamente arranjadas por Kwang-Young Chun. A grande obra de arte resultante tem incrível cor, profundidade e textura do ombre. Apesar de serem peças de parede, transmitem a sensação de profundidade dramática, como uma paisagem montanhosa em miniatura.
Embora tenhamos notado menos peças de “móveis como arte” na edição de 2016 da Art Basel Miami, encontramos alguns trabalhos intrigantes. Esta escultura de cadeira é da norte-americana Rita McBride, cujas obras se enquadram em muitos rótulos, incluindo design industrial, escultura, arquitetura e instalação. Ela muitas vezes se concentra em manipular escala e "as associações convencionais de certos materiais", escreve Artsy.
Encontrar artfulness no artista comum coreano Do Ho Suh cria esculturas de tecido que reconstroem objetos de sua casa. Suas réplicas em tamanho natural de vários eletrodomésticos e acessórios de seu apartamento na West 22nd Street, em Nova York, são feitas de um material transparente sobre uma estrutura de arame fino.
A artista colombiana Doris Saucedo é uma escultora cujas obras se concentram em tópicos complexos relacionados a eventos históricos de violência em massa, trauma, racismo e colonialismo. Esta peça foi apresentada pela galeria White Cube.
O artista americano Donald Judd criou essa peça minimalista em 1967. Ele era considerado o mais importante artista americano do pós-guerra e era bem conhecido por suas grandes instalações externas e designs para interiores longos.
Francesca Pasquali é uma artista italiana que observa as formas naturais e as “traduz” em obras e instalações elaboradas. Suas criações frequentemente usam materiais encontrados ou reciclados, incluindo materiais industriais. Sabe por seu trabalho usando milhares de canudos de plástico, Pasquali também criou uma série de peças usando Neoprene.
Isabel De Obaldia tem uma rica experiência nas artes e estudou na famosa Escola de Vidro de Pilchuck. Filha do célebre pintor panamenho Guillermo Trujillo, De Obaldia cria culturas de formas animalescas. Este é o seu Trono do Jaguar, que é muito textural.
O escultor de Nova York Joel Shapiro é conhecido por seu trabalho usando formas retangulares simples. Com uma forma geométrica simples de tamanhos graduados e cores variadas, ele cria peças modernas impressionantes.
As formas cromadas, coloridas e lisas, aparecem na obra de arte de John Chamberlain. Ele é conhecido por suas peças produzidas a partir de sucata e peças automotivas descartadas e resíduos industriais.
O trabalho de Kim Jones combina arte performática, escultura e desenho. Ele é conhecido por andar nas ruas como “Mudman”, coberto de lama, e vestindo uma cobertura feita de paus, fita e barbante e com o rosto coberto por uma meia de náilon. Esta peça é uma jaqueta de guerra. Jones disse Mr. Motley“Quando uso as estruturas como Mudman, penso em mim como uma escultura ambulante. As camisas e jaquetas são uma continuação dessa ideia - são esculturas que eu posso usar, mas que também têm desenhos de guerra, então elas se tornam uma escultura ambulante…. Os desenhos de guerra são como um jogo de computador primitivo ... um jogo de computador desenhado à mão. Vestir estas jaquetas é como carregar meus pensamentos nas minhas costas.
Esculturas modulares das instalações do artista milanês Loris Cecchini usam o organismo como uma tese para suas obras que examinam a “evolução da arte em relação às ciências”. Em grande parte de seu trabalho, Cecchini monta seus componentes de aço para se assemelhar a plantas trepadeiras ou estruturas de cristal. . Todos eles evocam um clima científico, sendo visualmente atraentes quando tomados pelo valor nominal.
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Arte escultural que cria uma ilusão
Esta escultura é de Mark Manders, que vem trabalhando em uma enorme série de peças chamada "Self Portraits as a Building", desde 1986. As esculturas são o esforço do artista para representar sua identidade através de objetos e textos.
A Galerie Max Mayer apresentou uma das poucas obras de arte digital - o trabalho de 2016 de Melanie Gilligan, “Parts-whole”. Gilligan mora em Londres e Nova York, criando obras de arte em vídeo, arte performática, texto, instalações e música.
Este engenhoso trabalho apresenta um edifício que é realmente tridimensional. Adiciona uma nova dimensão à peça de arte típica da parede.
O Kohei Nawa do Japão cria essas criaturas espetaculares em sua série PixCell. Uma vez que ele escolhe um objeto, ele é encapsulado em uma camada de células esféricas. O trabalho resultante tem uma textura de superfície única e uma profundidade incomum criada com as esferas de tamanhos diferentes.Cada esfera é uma experiência visual diferente. Nada cunhou o termo "PixCell" como um riff no pixel, que compõe imagens digitais.
Este trabalho é moderno, mas atinge um toque rústico. Seu acabamento industrial e formas divergentes são muito atraentes.
A Galeria Thomas Erben mostrou uma série de obras do artista do Brooklyn Mike Cloud. As peças coloridas desmentem o significado das peças do artista. As obras de arte da nuvem representam uma relação com a morte, principalmente a morte por enforcamento. As pinturas se equilibram em um canto, parcialmente penduradas na parede por um cinto de couro. Isso sugere pessoas que morreram em vários tipos de circunstâncias.
A artista suíça Ugo Rondinone cria todos os tipos de arte, incluindo esculturas que transformam os objetos do cotidiano “dando-lhes uma permanência artificial que ressalta e nega sua perecibilidade”, escreve Artsy.
Repetição de padrão combinado com textura surpreendente são as características marcantes desta peça da Galeria Van de Weghe.
A Victoria Miro Gallery contou com esta escultura do artista britânico Conrad Shawcross. Suas instalações “semelhantes a máquinas” têm referências científicas e “estão cheias de paradoxo, absurdo e capricho”, de acordo com Artsy. Esta é Shawcross 'The Dappled Light of the Sun (Estudo I), criado em 2016.
A Galerie Urs Meile apresentou as obras de apreensão do artista emergente Yang Mushi, de Xangai, China, como arte do programa Kabinett da Art Basel, onde as galerias exibem exposições cuidadosamente organizadas em seus estandes. O trabalho de Mushi analisa a globalização e o desenvolvimento urbano extremo na China. Suas obras utilizam matérias-primas industriais como madeira, espuma, metal e pedra. Esta peça é chamada de "Sharpening - Branch".
Nenhuma feira de arte está completa sem ver alguns trabalhos do artista de vanguarda japonês Yayoi Kusama. Seus padrões icônicos e obras coloridas são sempre um sucesso. Por causa de sua infância, as abóboras desempenharam um papel central no trabalho de Kusama. Matsumoto, a cidade natal de Kusama, não foi afetada pela escassez de alimentos na Segunda Guerra Mundial e o negócio de atacado da família tinha muitas abóboras. Ao longo da sua vida, ela permaneceu ligada a esta forma e é definitivamente uma das nossas favoritas.
Tantas peças espetaculares e não há tempo suficiente para trazê-las todas para você! Nossas escolhas mostram uma seção transversal das peças esculturais inovadoras que os artistas de hoje estão criando. Se você pode se dar ao luxo de coletar as peças reais, usá-las como inspiração para gêneros de arte que você quer para sua casa, ou apenas para olhar para a gama de criatividade, Art Basel é um deleite visual e textural.
